Mottainai. L’arte di non sprecare.

Mottainai è un’antica parola giapponese che invita a non sprecare. Oggi torna al centro di una nuova sensibilità ambientale, basata sul riuso, sulla cura per le cose e su un’idea semplice ma potente: rispettare ciò che abbiamo è un modo concreto per prenderci cura del pianeta. Nato nel mondo rurale di un tempo, il mottainai dopo lo tsunami del 2011 ha assunto risonanze nuove e profondissime. Non significa solo “usare fino in fondo” gli oggetti, ma imparare a guardarli con rispetto: dalla carta al tessuto, dagli utensili quotidiani ai piccoli frammenti, tutto può avere una seconda vita e continuare a raccontare una storia. Questo libro accompagna il lettore alla scoperta dei molti volti del mottainai: dalla parsimonia creativa delle campagne giapponesi agli oggetti “senza spreco” che, nel dopoguerra e negli anni del boom economico, sono diventati fonte di ispirazione, pezzi da collezione, persino opere d’arte. Per scoprire come ogni cosa – se guardata con nuovi occhi – può trasformarsi in una risorsa, in un gesto di bellezza e in un atto di rispetto verso il mondo che abitiamo. 

Quanto costa? 12 euro.

Quanto è lungo? 160 pagine.

Chi lo pubblica? Editrice Bibliografica, Milano.

Per saperne di più: 

https://www.editricebibliografica.it/scheda-libro/rossella-marangoni/mottainai-9788893577175-581950.html

The post Il nuovo libro è questo! Mottainai, per non sprecare nulla. first appeared on Rossella Marangoni.

Iscrizioni entro il 30 aprile 2024.

Vi aspettiamo!

The post Il nuovo corso: Un’idea di bellezza first appeared on Rossella Marangoni.

Vi aspettiamo!

The post Onibaba a BookCity 2023. first appeared on Rossella Marangoni.

Pubblicato sulla rivista di studi online AsiaTeatro un mio nuovo saggio sul legame fra la scrittrice Uno Chiyo e il teatro dei burattini:

Rossella Marangoni, “Uno Chiyo e il ningyō jōruri”

Abstract: Nel 1942, dopo essere rimasta incantata davanti a un burattino del ningyō jōruri, la scrittrice Uno Chiyo (1897-1996) si reca sull’isola di Shikoku per incontrare l’anziano maestro intagliatore di buratttini che ne è l’artefice, Tenguya Kyūkichi (1858-1943). Da quell’incontro scaturirà un breve racconto, sorta di resoconto di quella visita durata una decina di giorni, dal titolo Ningyōshi Tenguya Kyūkichi (Il fabbricante di burattini Tenguya Kyūkichi). Il racconto uscirà prima a puntate nell’autunno 1942 e sarà poi pubblicato in volume nel 1943 per i tipi di Buntaisha. Nella narrazione che Uno Chiyo ascolta e trascrive, il vecchio artigiano ricostruisce i sessant’anni della sua attività e, al tempo stesso, apre una finestra su un mondo passato, quello del teatro dei burattini di tradizione popolare, fiorito all’interno delle comunità contadine della prefettura di Tokushima e ormai in declino. Il saggio mira a mettere in evidenza il lavoro accurato di trascrizione delle parole del vecchio maestro da parte della scrittrice, e la centralità di questo breve testo nella sua riscoperta delle arti tradizionali performative del Giappone popolare.

Buona lettura!

The post Uno Chiyo e il teatro dei burattini first appeared on Rossella Marangoni.

The post Vi presento Onibaba! first appeared on Rossella Marangoni.

Vi aspettiamo!

The post Parliamo ancora di donne giapponesi first appeared on Rossella Marangoni.

The post Yamanba: un corso inedito first appeared on Rossella Marangoni.

Tre sere di primavera, tre incontri per conoscere più da vicino la spiritualità giapponese nella splendida cornice romanica di San Tomè, ad Almenno San Bartolomeo (Bergamo).

Tre incontri + uno, perchè la studiosa Graziana Canova Tura ci accompagnerà nella degustazione di un pranzo giapponese svelandoci sapori ed estetica della cucina nipponica. Il pranzo si terrà sabato 21 maggio alle ore 12.30, sempre presso la Corte di San Tomè. Prenotazioni entro il 17 maggio.

La rassegna è organizzata da Fondazione Lemine con l’Associazione culturale Kokoro di Bergamo.

Qui il volantino completo dell’evento:

The post La spiritualità giapponese first appeared on Rossella Marangoni.

“Suzu arrivò in un frizzante pomeriggio di sole, vestita con un kimono foderato meisen rosso amaranto con motivo tatewaku giallo e verde, e con sopra uno haori a piccole girandole gialle, grigie e amaranto (era il suo colore preferito, le donava moltissimo) su fondo verde. Portava i capelli a caschetto e la vita fasciata da un grazioso heko obi. Aveva ventun anni.

All’epoca, le giovani donne che si accingevano a prendere servizio presso una famiglia si presentavano in abiti molto sobri, per esempio indossando un semplice maglioncino lavorato ai ferri. Pertanto Raikichi rimase subito rapito nel vedere Suzu avvolta nel suo incantevole kimono.”

Tanizaki Jun’ichirō

(1886-1965)

Da: Le domestiche (Daidokoro taiheiki, 1963), traduzione di Gianluca Coci, Guanda, 2018, p. 197. 

Cos’è meisen? Meisen è un tessuto di seta noto come “egasuri” per il quale era utilizzato filo spesso  ricavato da bozzoli rovinati ed era prodotto principalmente nella prefettura di Gunma. I kimono meisen, in seta meno pregiata ma resistenti e venduti a prezzi moderati, si erano diffusi agli inizi del XX secolo ed erano molto apprezzati in situazioni informali. I loro motivi colorati e audaci li hanno resi di moda tra le giovani donne intorno alla fine del periodo Taishō (1912-1926) e nella prima parte del periodo Shōwa (1926-1989).

☛ Il tatewaku è un motivo decorativo risalente al periodo Nara (710-794) e costituito da linee serpentine perpendicolari.

The post La Domenica del Kimono first appeared on Rossella Marangoni.

The post Auguri! Buone Feste! first appeared on Rossella Marangoni.