24 – 25 settembre 2016 

V Edizione

Orari: Sabato dalle 13:00 alle 20:00 – Domenica dalle 13:00 alle 20:00
Ingresso libero – Info: 02 49524744

Giunto alla sua quinta edizione, JAPAN SUNDAYS, il festival dedicato alla cultura giapponese tradizionale e contemporanea, torna negli spazi di WOW Spazio Fumetto sabato 24 e domenica 25 settembre con un programma ricco di appuntamenti. Grazie alla partecipazione di associazioni, esperti, appassionati e studiosi le giornate saranno animate da dimostrazioni, seminari, workshop, lezioni aperte e tante altre attività legate alla musica, alla cucina e alle arti nipponiche. Sabato 24 settembre aprirà, sempre a WOW Spazio Fumetto, la mostra “Giappone: 365 giorni di festa”, che approfondirà il tema scelto come focus per questa edizione: la festa in Giappone.  

Giunto alla sua quinta edizione, il festival Japan SunDays – che gode del prezioso patrocinio del Consolato Generale del Giappone a Milano – è stato premiato fin dal primo anno da un successo di pubblico e di critica tali da trasformare l’iniziativa in un evento dalla personalità ben riconoscibile.

Anche questa edizione è frutto della co-organizzazione tra Associazione Culturale Tanuki e WOW Spazio Fumetto, che ha reso possibile già dallo scorso anno raddoppiare lo spazio a disposizione dell’iniziativa. Tutto il Museo sarà dedicato a performance, lezioni aperte, dimostrazioni, proiezioni, stand, mostre e incontri con esperti del settore e laboratori mirati, sempre nell’accogliente cornice di WOW Spazio Fumetto. Lo scopo: invitare il pubblico milanese ad approfondire, curiosare e sperimentare la migliore produzione artistica nipponica a Milano, incoraggiando così l’incontro e la conoscenza tra artisti, associazioni e pubblico, in un connubio unico tra passato e presente di cultura del Sol Levante.

Nel palinsesto degli eventi grande spazio verrà dato ai laboratori, organizzati sia di mattina che durante i due pomeriggi. Anche quest’anno, inoltre, il pubblico troverà all’interno di WOW Spazio Fumetto – oltre al già fornito bookshop del Museo – svariati stand dove sarà possibile ammirare e comprare artigianato e oggettistica giapponese e conoscere le attività di maestri e artigiani.

LE MOSTRE

Questa quinta edizione vedrà un importante focus dedicato al ricchissimo e variegato panorama delle feste in Giappone. Per l’occasione è stata allestita la mostra “Giappone: 365 giorni di festa” che, ospitata al primo piano di WOW Spazio Fumetto e realizzata dall’Associazione culturale Tanuki, presenta al pubblico la ricchezza e la varietà delle feste in Giappone, numerosissime e diffuse in tutto l’arcipelago, di cui verranno analizzate le principali.

La mostra presenta una panoramica sulle grandi e piccole feste di origine religiosa: i matsuri, innumerevoli e sparsi per tutto il Giappone, vengono celebrati localmente da piccole e grandi comunità. Di origine religiosa o laica, antiche o di importazione recente, danno luogo a grandi festeggiamenti, canti, danze, giochi, sfilate, bevute. Esaltano il piacere di stare insieme, la gioia di divertirsi, fra attrazioni, bancarelle da fiera, spettacoli tradizionali e concerti di taiko: sono momenti della vita sociale molto importanti, perché rinsaldano i legami della comunità. Questa atmosfera carica di vitalità è ben rappresentata nei manga (i fumetti giapponesi) e nell’animazione giapponese di cui la mostra propone alcuni esempi che documentano l’importanza e l’onnipresenza del tempo della festa nella cultura giapponese.

Verranno anche prese in esame le ricorrenze annuali (nenjūgyōji) che ancora ritmano il calendario giapponese (come Shōgatsu, il Capodanno, e Obon, la Festa del ritorno dei morti) e che rappresentano scadenze rituali di origine antica passate dalla società contadina a quella urbana. La mostra illustrerà le caratteristiche comuni ai vari matsuri e ne presenterà gli esempi più significativi attraverso la rappresentazione che ne hanno dato gli autori di manga e di anime (l’animazione giapponese). Ad arricchire ulteriormente la mostra, una selezione di preziosi oggetti giapponesi provenienti dalla collezione del Consolato Generale del Giappone di Milano, che patrocina l’intera manifestazione: diorami, ventagli, oggetti tipici del folklore delle feste.

Durante il festival sarà possibile visitare anche una personale del fotografo svizzero Matteo Aroldi, significativamente intitolata “Matsuri”. Matsuri è infatti il termine giapponese per festa: durante l’arco dell’anno, numerosi matsuri si tengono in tutte le località del Giappone. Dai più piccoli e locali ai più famosi, da quelli con radici antichissime ad altri più recenti, attirano comunque moltitudini di persone. Il centro dell’evento è di solito un tempio shintoista, dedicato all’antico culto animista originario dell’arcipelago, oppure buddhista. Ma non sono rare le feste dedicate ai più disparati argomenti, o legate a momenti particolari. Famose tra queste ultime sono ad esempio i matsuri che si svolgono in occasione della fioritura dei sakura, i ciliegi giapponesi, o il momiji matsuri, la festa degli aceri, in autunno. Questo lavoro fotografico illustra alcuni tra gli innumerevoli matsuri celebrati nella grande metropoli di Tokyo e in altre parti del Giappone: Kurayami Matsuri a Fuchu, Takahata Momiji Toro a Takahata-Fudo, Ebisu Matsuri a Hiroshima, Tori no-ichi ad Asakusa, la celebre Yosakoi di Omotesando, Hanabi Matsuri a Tanagawa e molte altre.

Fotografo professionista dal 1987, Matteo Aroldi inizia la carriera professionale come fotoreporter viaggiando numerose volte attraverso i paesi asiatici, collaborando con varie riviste e agenzie. I numerosi viaggi lo portano a realizzare servizi fotografici a sfondo naturalistico e sociale, attraverso le montagne dell’Himalaya quanto nelle variegate situazioni umane del sud-est asiatico. Da molti anni si occupa prevalentemente di fotografia di architettura ma, a lato della sua attività principale, realizza regolarmente lavori nell’ambito della fotografia di natura, documentazione di eventi e reportage. Ha vissuto a lungo in Giappone, paese in cui ha tenuto numerose esposizioni e che visita regolarmente.

Sempre dedicata alla fotografia la terza esposizione ospitata di Japan SunDays: verranno esposti i suggestivi scatti della fotografa e artista giapponese Yuka Kawai dedicati al mondo del kimono, dal titolo “Kimono Life”. La fotografa, che vive nella cittadina di Hida Furukawa – nelle montagne del Giappone centrale – sarà a Milano in occasione di questa sua prima mostra italiana.

Sarà inoltre possibile visitare anche durante Japan SunDays la mostra a ingresso libero Pokémania, curata da Alberto Brambilla e ospitata a WOW Spazio Fumetto dal 1° settembre fino al 2 ottobre: una mostra-omaggio alla storia dei Pokémon, nati nel 1996 come videogioco e poi trasposti come serie animata, fumetto, gioco di carte, serie di figurine e gadget.

Il programma dettagliato sarà presto online sul sito web http://japansundays.wix.com/japansundays e sulla pagina Facebook www.facebook.com/japansundays

GLI APPUNTAMENTI E I LABORATORI

Sabato 24 settembre

La giornata di sabato partirà la mattina, quando inizieranno i primi laboratori su pre-iscrizione.

Vasta la scelta delle arti con cui confrontarsi nell’arco di tutta la giornata: due seminari di calligrafia giapponese (mattina e pomeriggio) tenuti dal maestro Bruno Riva e da alcuni calligrafi dell’Associazione Culturale Shodo.it (15€ comprensivo di materiale a corso); workshop pomeridiano di ikebana, l’arte giapponese della disposizione dei fiori recisi, tenuto da Sachiko Yamaguchi, Maestra di Ikebana della scuola Senshū (25€); due laboratori di disegno manga, “Shōjo” (mattina) e “Shonen” (pomeriggio) tenuti da Sabrina Sala, mangaka ed esperta di animazione giapponese (15€ comprensivo di materiale a corso); e, per la prima volta a Japan SunDays, un workshop di legatoria giapponese (watoji), a cura di Luca Cisternino, che si terrà al mattino ma con possibilità di replica pomeridiana  (25€ comprensivo di materiale).

Per tutti i laboratori è necessaria la preiscrizione tramite mail all’indirizzo japan.sundays@gmail.com o telefonando allo 02 49524744. Le iscrizioni chiuderanno giovedì 22 settembre.

Dalle 13:00 ci sarà l’apertura al pubblico del festival, con la possibilità per tutti di visitare le mostre, curiosare tra gli stand, conoscere e acquistare cibo e prodotti dell’artigianato giapponese e assistere ad attività totalmente gratuite. Tanti gli eventi, tra cui la presentazione del libro gioco The sushi game (Terre di Mezzo editore), in anteprima assoluta, con partecipazione della scrittrice Francesca Scotti; uno spettacolo di kamishibai, forma di narrazione tramite immagini simile ai nostrani cantastorie, con Pino Zema; una presentazione a più voci delle mostre e del tema scelto per questa quinta edizione di Japan SunDays, i matsuri e le feste tradizionali; una dimostrazione di judo con Tokyo Kodokan Milano e l’incontro con il disegnatore Vincenzo Filosa, autore di quello che è stato definito uno dei migliori libri a fumetti pubblicati in Italia nel 2015, Viaggio a Tokyo (Canicola Edizioni) e ora curatore della collana Coconino Gekiga, genere di manga dai temi maturi.

Il programma completo sarà presto online.

Domenica 25 settembre

La giornata di domenica partirà la mattina, quando inizieranno i primi laboratori su pre-iscrizione.

Vasta la scelta delle arti con cui confrontarsi nell’arco di tutta la giornata. Una novità assoluta il workshop mattutino di artigianato giapponese Tsumami Zaiku tenuto da Veronica Piccolo di Momo Kanzashi (25€ comprensivo di materiale), che spiegherà come costruire delicati fiori di stoffa per adornare fermagli e altri accessori secondo la secolare tecnica giapponese di piegatura della seta. Gli altri workshop di domenica saranno: il laboratorio mattutino di kamishibai (forma di narrazione per immagini) a cura di Pino Zema, dove ai partecipanti verranno spiegate tutte le fasi di realizzazione di una storia: dalla suddivisione in scene al disegno delle immagini, all’adattamento del testo e alla narrazione finale (10€ comprensivo di materiale); due laboratori di pittura sumi-e (mattina e pomeriggio) a cura del maestro Shozo Koike (20€ a corso, comprensivo di materiale); un laboratorio pomeridiano di disegno manga tenuti da Talita Lilia Riberi dell’Accademia Europea di Manga (15€ comprensivo di materiale a corso); un laboratorio pomeridiano sul prezioso tè verde matcha a cura della teeria Tête a Thè, che permetterà di imparare a preparare correttamente il pregiato tè in polvere utilizzato per la cerimonia del tè e ne proporrà la degustazione (25€ comprensivo di degustazione con dolcetti giapponesi).

Per tutti i laboratori è necessaria la preiscrizione tramite mail all’indirizzo japan.sundays@gmail.com o telefonando allo 02 49524744. Le iscrizioni chiuderanno giovedì 22 settembre.

Dalle 13:00 ci sarà l’apertura al pubblico del festival, con la possibilità per tutti di visitare le mostre, curiosare tra gli stand, conoscere e acquistare cibo e prodotti dell’artigianato giapponese e assistere ad attività totalmente gratuite. Tanti gli eventi, tra cui un incontro con lo studioso Andrea Pancini sul tema del matsuri nella cultura giapponese; una dimostrazione dell’arte marziale del karate, a cura del maestro Shuhei Matsuyama e della Hakuyukai Karatedo – Scuola di Karate tradizionale e goshindo;  la presentazione dell’antica e preziosa tecnica artigianale dello shibori e della tintura a mano giapponese; una conferenza sulla varietà e ricchezza delle feste nella regione del Tōhoku tenuta dalla studiosa Sumiko Furukawa, originaria di quella regione; una spettacolare e suggestiva performance calligrafica di Bruno Riva e dell’Associazione culturale Shodo.it sul tema delle feste del riso.

Il programma completo sarà presto online.

Organizzazione: Associazione Culturale Tanuki

(Alessandro Castrati, Rossella Marangoni, Maya Quaianni, Laura Ritorto)

WOW Spazio Fumetto – Museo del Fumetto, dell’Illustrazione e dell’Immagine Animata

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Japan SunDays V edizione

Festival per scoprire le arti tradizionali nipponiche e le nuove tendenze del Giappone contemporaneo.

24 e 25 settembre 2016

Presso WOW Spazio Fumetto – Museo del Fumetto, dell’Illustrazione e dell’Immagine animata

Milano, viale Campania 12

(zona Porta Vittoria)

Le iscrizioni ai workshop sono aperte fino al 22 settembre.

I posti sono limitati.

Venite a scoprire la ricchezza della cultura giapponese con i laboratori di Japan SunDays!

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Monferrato fluttuante!

Dal 7 al 29 maggio.

Castello del Monferrato

Casale Monferrato (Alessandria)

In programma mostre, laboratori, performance, momenti dedicati alla cultura tradizionale e alla cultura pop: calligrafia, pittura sumi-e, kimono, ikebana, cibo e tanto altro!

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Kanpai 乾杯 Ganbei
Il brindisi e il convivio nella poesia giapponese e cinese

www.shodo.it

La mostra è aperta tutti i giorni dalle 14:00 alle 19:00

Programma

Lunedì 14 dicembre ore 18:00

inaugurazione e brindisi di apertura, con una presentazione di Carmen Covito

Martedì 15 dicembre ore 18:00

“Forma e ritmo nello shodō” conferenza di Marcello Ghilardi

Mercoledì 16 dicembre dalle 15:00 alle 18:30

lezione di calligrafia (è richiesta la prenotazione) 

Giovedì 17 dicembre ore 18:00

“Hyakunin Isshu: poesie di cento poeti” conferenza di Andrea Maurizi

Venerdì 18 dicembre dalle 14:00 alle 17:00

lezione di calligrafia in kanji (è richiesta la prenotazione); 

ore 18:00 “Sake, bevanda per gli dei”

conferenza di Graziana Canova Tura in dialogo con Carmen Covito

Sabato 19 dicembre dalle 14:00 alle 17:00

lezione di calligrafia giapponese in kana (è richiesta la prenotazione);

ore 18:00 brindisi finale e chiusura della mostra

Per partecipare alle lezioni è necessario prenotare scrivendo a katia@shodo.it

Le conferenze sono a ingresso libero fino ad esaurimento dei posti disponibili.

“Tra colline coperte di fitte foreste e snelli bambù, scorre serpentino un 

torrente scintillante. Seduti sulle due rive, mancando il piacere della

buona musica, beviamo l’uno dopo l’altro dalla tazza che scende lungo

la corrente, intrattenendoci con una poesia ad ogni brindisi. E così

dialoghiamo, in lieta libertà.”

dalla Prefazione al Padiglione delle Orchidee di Wang Xizhi (303-361)

da “Forma e ritmo nello shodō” di Marcello Ghilardi

… Lo shodō di Bruno Riva dà espressione e rinnova molti degli aspetti che l’esercizio tradizionale ha saputo elaborare, insieme al gusto europeo della ricerca artistica e filosofica, nella tensione continua fra tradizione e iniziazione. Il gesto della scrittura mantiene il legame con la conoscenza delle forme e degli stili antichi, insieme a un rinnovamento continuo della ricerca e dello spirito che la anima. L’atto della scrittura-pittura è processuale e relazionale; la sua gestualità, che viene raffinata anno dopo anno tramite lo studio, non considera il pennello, la mano, il polso, il braccio, la spalla e l’intero busto come segmenti staccati e indipendenti, né come meri esecutori di un’idea presente in modo implicito nella mente dell’artista. C’è invece continuità tra cuore-mente (kokoro 心) e pennello, tra mano e inchiostro, tra movimento del polso e assorbimento dell’inchiostro nella carta. La forma che si dispiega è a sua volta un processo da cogliere nella sua vibrazione continua, in quanto “forma formante” e non come semplice “forma formata” che, una volta raggiunta la compiutezza dei tratti, giace immobile sul foglio. Nello shodō la forma è sempre in movimento, è atto continuo: chi osserva una poesia o un carattere dipinti ne rinnova ogni volta la genesi, l’emergere dinamico, la dimensione temporale e non solo spaziale. Ogni carattere, se animato dal soffio vitale (ki 氣), assume una valenza anche tridimensionale, che attinge a una paradossale “profondità” della superficie, e non si staglia solo sulle due dimensioni del foglio bianco; ogni sguardo, ogni lettura attuano lo svolgersi nel tempo del gesto e delle forme.

La capacità di intonarsi al soffio animante che circola nel mondo è la vera abilità del maestro calligrafo, e questa abilità è raggiunta attraverso il lungo apprendistato nella disciplina. Ciò che conta non è il tratto costituito e depositato, fissato sulla carta, ma il dinamismo del gesto, ogni volta nuovo, che quel tratto racchiude e sprigiona se lo si contempla percependo l’energia che l’ha prodotto. Spesso si vedono gli intenditori, gli esperti, i maestri calligrafi che, contemplando un carattere tracciato, ne seguono le linee, le curve sinuose con lo sguardo o anche con le dita, riproducendo nell’aria i gesti che hanno permesso a quel carattere di compiersi. Per apprezzare pienamente una calligrafia giapponese è bene riuscire a riprodurre, o almeno immaginare, sentire non soltanto con gli occhi l’insieme dei gesti che quelle linee hanno richiesto, che quelle linee sempre e di nuovo sprigionano se vengono contemplate con attenzione. Il tratto calligrafico cerca di superare il paradosso che accompagna ogni figura tracciata, che nel suo essere compiuta annulla la vitalità del gesto. Nel tratto compiuto sprofonda e svanisce l’atto del tracciare; ma lo shodō mira proprio a conservare nel tratto il movimento, la qualità viva del gesto. Compito “ossimorico”: mantenere perennemente, nel tratto tracciato, l’impermanenza del farsi del gesto.

Vendita Speciale di Porcellane di Fukagawa-seiji

fino al 29 Gennaio 2016

FUKAGAWA-SEIJI  Milano Studio

Vicolo Ciovasso 1 – 20121 Milano ITALY tel/fax +39 02.865138

e-mail: arte.giappone@libero.it  / studio_milano@fukagawa-seiji.co.jp

Orario :14:00-19:00, da martedì a venerdì

chiude per ferie dal 21 dicembre 2015 al 11 gennaio 2016

Associazione Culturale ARTE GIAPPONE                                                                       

Orari: 14.00-19.00 / lunedì, sabato e festivi chiuso

Vicolo Ciovasso 1 – 20121 Milano    

tel.&fax 02865138 e-mail: arte.giappone@libero.it / web:www.artegiappone.com

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Senza troppo clamore, com’è nel nostro stile. Ma con tutta la passione, com’è nel nostro stile.

Abbiamo voluto ricordare Hiroshima e Nagasaki, il dolore, le vittime, i simboli, tutto ciò che ha significato nelle coscienze e nell’immaginario, l’impatto insomma, dei bombardamenti atomici del 6 e del 9 agosto 1945.

Lo abbiamo fatto ricordando la storia di Sadako Sasaki e delle sue oritsuru, le gru piegate secondo la tecnica tradizionale dell’origami.

Tutte le gru che i visitatori hanno piegato durante il Japan SunDays e tutte le gru che le nostre amiche e i nostri amici hanno preparato per allestire Japan SunDays saranno portate a Hiroshima il 16 novembre. Le depositeremo sui monumenti dello Heiwa kōen, il Parco della Pace.

Abbiamo ricordato Sadako e abbiamo rivolto un pensiero commosso alle vittime ascoltando la voce sublime del soprano Ayako Aikawa che ha cantato alcuni canti tradizionali dedicati a Sadako e alle gru, simboli di pace, simboli della vita che continua.

Abbiamo ricordato le vittime dei bombardamenti atomici con un omaggio di forte carica simbolica e di straordinario impatto visivo: la calligrafia del Sutra del Cuore della Perfezione della Saggezza (Prajnaparamita hrdayasutra in sanscrito, Hannya haramita shingyō in giapponese) fatta dal maestro Bruno Riva e dai calligrafi dell’Associazione shodo.it.

Il ricordo e l’omaggio sono presenti nella grande calligrafia che il maestro Bruno Riva ha eseguito da solo con il grande pennello:

Infine la nostra mostra, “Giappone Anno Zero – L’impatto della bomba atomica sull’immaginario nipponico” ha raccontato il tema declinandolo attraverso la letteratura, la poesia, le arti giapponesi del XX secolo. Perché ne resti il ricordo, perché perduri la memoria. Perché ciò che ci ha segnato così profondamente non si ripeta. Mai più.

Quello che mi è rimasto nel cavo della mano

sono ossa di uccelli, scarpe vecchie, guanti usati.

Quelle che pendono in un angolo dell’orizzonte, come code di un aquilone,

sono i nostri pensieri, stracciati, a brandelli.

Tempeste, assembramenti, giovinezza, guerre,

è tutto volato via.

Il cervello nelle nostre teste, sbattuto, spinto, ferito,

è caduto in uno stato di torpore.

In un posto lontano e senza tempo, nella periferia dell’universo,

accanto al letto di un dio,

tutto ciò che scorrendo ci è scappato dalle mani,

scintilla adesso, impastato di polvere atomica

come un arcobaleno, come un jet, come un miraggio colorato

nella trasparenza chiara dell’aria vuota.

MITSUI Futabako

(1918-1990)

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L’ingresso è gratuito. L’occasione unica. Vi aspettiamo!

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E il tutto a ingresso gratuito!

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 Centro di Cultura Giapponese

 via Lovanio, 8 · Milano (Moscova M2)

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Alcune mostre che vi incanteranno e la presentazione dei corsi: ikebana, pittura, shodo, furoshiki e origata. Una rassegna cinematografica e una serie di conferenze. E inoltre…

… vi aspetto anch’io con un corso di letteratura giapponese “fuori dai sentieri battuti”. 

Non mancate!

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The post La scrittura, il segno. A Milano un ciclo di incontri sull’arte della calligrafia in Asia. first appeared on Rossella Marangoni.