The post BookCity a Milano. Natura e design: sotto il segno di Wa. first appeared on Rossella Marangoni.

Succede. Succede che se un tempio del lusso parigino decide di giocarsela alla giapponese, come dicono qui, sì, succede che entrate a Le Bon Marché – il cui logo così simile a un sigillo avete sempre pensato che fosse un omaggio neppure troppo velato al Giappone – e lo trovate riempito di pois rossi che neanche Yayoi Kusama.

Poi in effetti salite al secondo piano e trovate “anche” oggetti di Yayoi Kusama…

Un ottobre in stile giapponese, quello del grande magazzino sulla rive gauche, con un immenso spazio dedicato a una proiezione-omaggio al progetto “Benesse” di Tadao Ando per l’isola di Naoshima, l’isola del Seto Naikai parzialmente trasformata in una gigantesca galleria di arte contemporanea  a cielo aperto (l’abbiamo visitata nel 2007 ma il progetto ci era sembrato ancora largamente incompiuto e, tutto sommato, ne eravamo rimasti delusi). Un grande modellino dell’isola campeggia al centro della sala espositiva mentre un filmato panoramico in francese e in inglese ne illustra le peculiarità.

Al di là della balconata, poi, tutto il piano è sotto il segno del Giappone: grandi padiglioni sferici in plastica rossa ospitano vari brand suddivisi per tipologia: abbigliamento, ceramiche, cartoleria, gioielli, e opere di design sono esposte accanto a prodotti industriali, pur di qualità eccelsa, ça va sans dire.

Ammiriamo fra l’altro un simpatico brand di jeans, Momotaro, con il personaggio della celeberrima fiaba sull’etichetta. E poi splendide ceramiche, carte raffinate, oggetti in cui il richiamo della tradizione è presente ma il gusto è tutto contemporaneo.

Il nostro, lo ammetto, è un percorso veloce: qualcosa ci piace, qualcosa meno, è normale  – ma in un lampo poi ci appaiono tutti gli oggetti che avevamo visto in Giappone, che ci avevano colpiti, di cui ci eravamo magari innamorati ma che alla fine non avevamo comprato.

Avendo adottato, e con soddisfazione, un’attitudine minimalista, restiamo ancorati alla nostra convinzione che solo dei libri non se ne comprino mai abbastanza.

Un piccolo, elegantissimo reparto di oggetti scelti con cura ad uso di pochi, fortunati, portafogli, questo che abbiamo attraversato. Ora scendiamo le sontuose scale mobili e ci affrettiamo verso l’uscita. Le librerie di boul’Mich non sono molto lontane.

The post Promenades japonaises. Se le Bon Marché si pensa giapponese. first appeared on Rossella Marangoni.

Il vento fa turbinare le foglie, sui marciapiedi di boulevard Haussmann, e le foglie continuano a cadere. Ciò nonostante, le chiome dei platani sono ancora pennellate di rossi e di gialli, non ancora spoglie.

Ci spingiamo fino al n° 170, sfidando il vento contrario e la pioggia che minaccia di farci desistere e raggiungiamo le vetrine di un negozio di antica tradizione e di antica passione per il design asiatico, la Compagnie Française de l’Orient et de la Chine, di cui finora conoscevo solo la boutique sulla rive gauche, a boulevard Saint-Germain. 

Del resto questo quartiere dall’allure aristocratica, di ambasciate, di giardini e di palazzi eleganti, così vicino agli Champs, vanta una ricca e antica tradizione di passioni “orientaliste”. Nel vicino parc Monceau è il Museo Cernuschi, che conserva tesori di arte cinese e (seppur in misura minore) giapponese, nato da una collezione privata ottocentesca, mentre proprio dietro l’angolo, al n° 48 di rue Courcelles, si nasconde la celebre casa-pagoda Loo, fatta costruire  nel 1928 dall’antiquario cinese Ching-Tsai Loo, che era giunto  Parigi alla fine del XIX secolo per studiare e qui si era arricchito vendendo “chinoiseries” che, all’epoca, erano di gran moda.

Anche la Compagnie Française segue la tradizione del quartiere, rilevando, nel 1995, i locali in cui nel 1906 gli ebanisti e antiquari Perret & Vibert avevano aperto un negozio di “chinoiseries” che in seguito diventerà, fino al 1994,  “La Maison des Bambous”.

Rinnovato completamente l’anno scorso, questo spazio elegante è stato trasformato in un grande e luminoso showroom dedicato all’artigianato haute-de-gamme e al design che rielabora motivi e tecniche artigianali soprattutto dell’Asia estremo-orientale. Dalle stoffe, alle lacche, ai legni, alle ceramiche, vi si trovano e si possono ammirare oggetti splendidi anche se, almeno per chi scrive, a prezzi inavvicinabili.

In questi giorni, in occasione della Paris Design Week 2013 e fino al 9 novembre, sono esposte opere della designer giapponese Takahashi Hiroko: rivisitazioni in chiave contemporanea del kimono, fotografie, stoffe.

Una “scusa” in più per una passeggiata sotto i platani vestiti d’autunno in boulevard Haussmann.

The post Promenades japonaises à Paris 2013. Un po’ d’Asia, ma con stile, a boulevard Haussmann. first appeared on Rossella Marangoni.

mizu creative design lab

dal 6 giugno al Fritz Hansen Store di Milano

Inaugura al pubblico presso lo spazio Fritz Hansen Store di Milano, giovedì 6 giugno,  la mostra “Nord Est Ovest” , il racconto di un incontro tra culture lontane e differenti.

Tomoko Mizu, designer e progettista giapponese in Italia da molti anni, rende omaggio all’iconica seduta Series 7 disegnata da Arne Jacobsen, creando una speciale limited edition di 12 pezzi.

Le 12 sedie, nelle finiture acero, faggio, frassino, olmo, rovere, ciliegio, noce e rovere tinto scuro, rielaborate secondo le tecniche antiche di doratura e intarsio, saranno esposte sino a metà settembre nello speciale spazio tematico Capsule dello store Fritz Hansen di Milano.

L’ artigianalità italiana incontra la sensibilità giapponese legata alla natura, declinandosi sulle sedute della collezione Fritz Hansen in pregiato legno naturale, dal design senza tempo. Le sapienti mani di due artigiani del lodigiano si fanno interpreti privilegiati di una storia corale, raccontandola con maestria, cura e pazienza.

Milano, l’ovest, si congiunge al nord della Danimarca, sede dell’azienda, attraverso il tratto delicato del Giappone, l’est.

Un incontro capace di unire le diversità, le peculiarità e i tratti caratteristici di tre culture apparentemente distanti, accomunate da un sentire comune, legato alla natura, alle forme e alla mano dell’uomo.

6 giugno-28 settembre 2013

Fritz Hansen Store di Milano

Corso Garibaldi, 77

orario apertura spazio

10.00/14.00 – 15.00/19.00

dal lunedì al sabato

Scarica qui l’invito: FH_A5_Invitation NORD EST OVEST_v1

***

Tomoko Mizu

Nata a Tokyo in Giappone, Tomoko Mizu ha vissuto a Milano dal 1986 e da poco ha trasferito il suo studio a Crema.

Nel 1988 ha ottenuto il master nel corso di Industrial Design alla Domus Academy di Milano.

Ha iniziato la sua professione come “designer del tempo” alla Seiko Watch Corporation in Nagano e Tokyo dove è rimasta per sette anni.

In seguito ha lavorato a Tokyo per tre anni come interior coordinator.

Ha collaborato come interior designer con l’architetto Francesco Gnecchi-Ruscone. Durante  questa  collaborazione,  ha  partecipato  al  progetto  di  un villaggio turistico a Zanzibar (Tanzania) ed al progetto per il recupero di Villa Chiericati (Vicenza).

Dal 1994 si occupa di prodotto industriale come libera professionista presso il proprio studio “studio ExD.” in Milano.

Dal 2000 lo studio ha cambiato nome in “Mizu creative design lab”.

L’ attività principale di Tomoko Mizu si concentra sul prodotto industriale per il quale cerca sempre di trovare il miglior rapporto fra immagine aziendale e product design.

Molti sono i progetti da lei seguiti che traggono spunto e forza dalla particolarità del materiale utilizzato e che si avvalgono della collaborazione di artigianati specializzati. Il tutto con l’intento di creare nuovi rapporti col mondo del Design.

Tomoko Mizu sviluppa la maggior parte del proprio lavoro da sola in piena tranquillità e nel silenzio. Da qui nasce la sua filosofia creativa che chiama appunto “ Silent Design”.

Dal 2005 insegna alla Domus Academy e al Politecnico di Milano sia per i seminari che per i workshop. Dal 2008 lavora anche nel settore delle relazioni pubbliche in Italia per conto di importanti marchi giapponesi.

Alcuni clienti italiani: Bonacina Vittorio, Cappellini, Horm1989, Metea, Nonsoloferro

Alcuni clienti giapponesi: Aishin, From comunications, IXI, Kanebo, Trunk.

Alcuni premi e riconoscimenti:

premio “ The city of La Chaux-de-fonds” (Svizzera) con l’orologio da polso nel 1977

premio  “The city of Geneva” (Svizzera) con l’orologio pendente nel 1980

nomina per “Good Design Chicago for ATHENAEUM” (USA)

nomina per “ MACEF Design Award” (Italia) con una brocca e vaso da fiori nel 2005

Uno dei vasi da fiori progettato per Cappellini è stato scelto nella collezione permanente del Museo M.A.G.M.A. (Roccamonfina – Caserta) 2010.

The post Nord Est Ovest, una mostra della designer Tomoko Mizu a Milano. first appeared on Rossella Marangoni.