Le tayū. Una di esse dal primo all’ultimo giorno dell’anno, è talmente richiesta, che la sua casa gode di una prosperità che non ha uguali fin dal tempo degli dei. È un incomparabile modello di cortigiana: non ha bisogno neppure di contemplare il suo aspetto né di acconciarsi i capelli ed è solita rimanere a viso non truccato e a piedi nudi, ha figura esile ma ben tornita, aspetto dolce e sguardo vivido, bella voce, pelle che gareggia col candore della neve, è abile nell’alcova, è famosa per la sua sensualità, ha tanto fascino da poter essere fatale ai clienti, sopporta bene il sake, canta armoniosamente, è una valente suonatrice di koto e di samisen, scrive lunghe lettere con stile elegante, non accetta regali, non è avara, nutre profonde passioni, è famosa per gli accorgimenti con cui incanta gli uomini. Chi è costei?” Tutti e cinque conclusero: “Chi potrebbe essere se non Yūgiri? Si dice che il Giappone sia grande, ma non se ne trova un’altra come lei”, e la lodarono in coro. *

Nel vivido ritratto che ce ne fa Saikaku, Yūgiri è dunque la più celebre tayū di Shinmachi, il quartiere del piacere di Ōsaka.

Ma, innanzi tutto, chi erano le tayū? Se questo termine anticamente era utilizzato presso la corte imperiale per definire i cortigiani di quarto e quinto rango e i massimi cultori delle arti, nel periodo Edo venne utilizzato, più prosaicamente, per indicare il rango più elevato delle cortigiane dei quartieri del piacere. Le tayū (che dal 1760 in poi verranno chiamate oiran, ossia “fiore che primeggia”) erano dunque cortigiane di altissimo rango e vivevano segregate nei quartieri del piacere (aboliti nel 1958), anche se in posizione di assoluto privilegio rispetto alle normali prostitute. Esse eccellevano nelle arti di intrattenimento come la danza, la musica, la calligrafia, la conversazione brillante ma, a differenza delle geisha (“donne d’arte” pagate per intrattenere, con l’esercizio delle loro arti, i clienti durante serate e banchetti), le tayū erano cortigiane nel senso pieno del termine, donne di grande fascino e sensualità.

Erano rarissime: sappiamo ad esempio che nel 1655 a Kyōto se ne contavano 25, a Edo 7, a Ōsaka 11.

Una di esse era proprio Yūgiri, donna dal fascino leggendario ma vissuta realmente dapprima presso la casa di Miyajima Kenzaburō a Shimabara, il quartiere del piacere di Kyōto, e poi nella Ogiya (Casa dei Ventagli) di Shinmachi, a Ōsaka, a cui era stata venduta nel 1672.

Pare che lo stesso Saikaku l’avesse conosciuta e ne conservasse il ritratto con una sua annotazione che la definiva maestra (sui) in tutte le arti.

Certo è che Yūgiri morì troppo giovane, a soli 22 anni, qualche giorno dopo il Capodanno del 1678 e dopo solo un mese dalla sua morte il famosissimo attore del teatro kabuki Sakata Tojurō (metteva in scena un dramma ispirato alla sua figura, Yūgiri nagori no shōgatsu (Addio a Yūgiri alla prima lunazione), inaugurando una fortunatissima serie di drammi tutti ispirati alla sua vita scritti sia dallo stesso Tojurō che da Chikamatsu Monzaemon, sia per il kabuki che per il teatro delle marionette (ningyō jōruri).

Che sappiamo allora di questa donna giovane, dalla vita così breve? Quello che ci racconta la guida al quartiere del piacere, l’Ōsaka Shinmachi saiken no zu miotsukushi, dove scopriamo che Yūgiri aveva escogitato un espediente per intrattenere i molti clienti che l’avevano prenotata e che dovevano attendere anche a lungo prima che si liberasse: l’invenzione delle hikibune (o barche-rimorchiatori), giovani prostitute di rango inferiore che inviava ai clienti nelle varie ageya per alleviarne graziosamente l’attesa.

Sappiamo che era madre premurosa di un unico figlio cui era affezionatissima, sappiamo che morì presto (perché la vita di una cortigiana non era dura, davvero dura) ma che il suo ricordo restò a lungo vivo nella memoria della gente e che furono scritti per lei haiku e drammi. Sappiamo che le sue vicende e il suo amore, forse solo frutto di leggende, per il mercante Izaemon (diseredato per aver dilapidato a Shinmachi grandi ricchezze di famiglia e ridotto alla mendicità) divenne una delle storie teatrali più amate.

Certo è che più di trent’anni dopo la sua morte Chikamatsu componeva in suo ricordo uno dei suoi capolavori, lo Yūgiri Awa no naruto (Yūgiri o i vortici di Awa, dramma in 3 atti, 1712), un dramma a lieto fine in cui per la bella e appassionata tayū l’autore prevede un futuro sereno in compagnia dell’amante Izaemon e del loro figlioletto, con il benestare dei proprietari della Casa dei Ventagli. Il successo del dramma venne garantito da generazioni e generazioni di spettatori contribuendo a mantenere vivo il ricordo di Yūgiri. Perché, scrive Chikamatsu:

Il dolore di Ogiya Yūgiri si è mutato in gioia, gioia che sarà narrata e tramandata per 35, per 50, per 100 anni, e nelle sere nebbiose di autunno, per mille anni ancora, la gente, gomito a gomito, ammirerà lei, Yūgiri, come da infinite generazioni ammira i fiori in primavera. **

*Traduzione di Lydia Origlia. Da: Ihara Saikaku, Vita di un libertino (Kōshoku ichidai otoko, 1682), Guanda, Parma, 1988, pp. 161-162.

** Traduzione di Marcello Muccioli. Da:  “Yūgiri e il vortice di Awa” in Marcello Muccioli, Il teatro giapponese. Storia e antologia, Feltrinelli, Milano, 1962, p. 514.

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 Japan Matsuri

Festival Giapponese

Espocentro Bellinzona (CH)

Sabato 5 aprile – ore 14.30

Vestizione della geisha e la oiran con conferenza

Tomoko Hoashi – Rossella Marangoni

Geisha, termine dal forte potere evocativo sia nell’immaginario nipponico che in quello occidentale, è composto dai caratteri gei, arte e sha, persona. Le geisha, infatti, sono artiste educate fin dall’infanzia nelle arti della danza, del canto e della musica e il cui ruolo era ed è rimasto quello di intrattenere gli uomini con la loro compagnia elegante e discreta, attraverso performance artistiche e una conversazione brillante e colta. Fuori dal Giappone la fama della geisha si gioca prevalentemente su un grave equivoco che sembra persistere ancor oggi: quello di un collegamento sessuale, che nella professione della geisha in quanto tale è inesistente. Al Japan Matsuri potrete assistere ad una cerimonia-evento realizzata da Tomoko Hoashi, un’esperta nella vestizione dei kimono, e commentata da Rossella Marangoni laureata in Lingua e Letteratura Giapponese all’Università di Torino.

Verranno mostrati tutti i passaggi della vestizione della geisha, e a seguire, una eccezionale ricostruzione storica della vestizione della oiran, la cortigiana di altissimo rango che dominava i quartieri del piacere delle città giapponesi durante il periodo Edo (1603-1858), figura scomparsa con la fine del mondo dei fiori e dei salici. Verranno così messe in luce le caratteristiche e le differenze fra i due tipi di abbigliamento, offrendo un’occasione rara e preziosa di avvicinare due straordinarie icone femminili che racchiudono l’essenza della sensualità nel mondo giapponese.

=> Qui trovate il programma completo dell’intero festival Japan Matsuri di Bellinzona (Canton Ticino, Svizzera):

JAPAN MATSURI Bellinzona comunicato stampa

=> Il festival Japan Matsuri si tiene all’Espocentro di Bellinzona sabato 5 aprile (aperto dalle 10.30 alle 23) e domenica 6 aprile (apertura dalle 10.30 alle 18).

Ingresso valido 1 giorno: adulti 8 franchi, bambini 4 franchi.

Ingresso valido 2 giorni: adulti 12 franchi, bambini 6 franchi.

Per informazioni: www.japanmatsuri.org

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Il nodo (o musubi) è qualcosa di molto importante nella cultura giapponese e comunica significati comprensibili immediatamente a chi sa interpretarne la grammatica. Nella foto, che ho scattato in una dolcissima domenica della scorsa primavera, un cordoncino arancione annodato secondo il tradizionale stile agemaki si staglia contro una grata di legno annerito dal tempo e dal fumo sulla veranda del Nigatsudō (padiglione del Todaiji), a Nara.

Il nodo a tre anelli (agemakimususubi) è fatto con un cordone intrecciato a formare 3 anelli riuniti da un nodo da cui pendono due lembi terminanti con due frange. Questo nodo, il cui nome significa  “rialzare e avvolgere”, ha una storia molto antica. In epoca arcaica il termine definiva un tipo di pettinatura riservata a ragazze e ragazzi. Mentre in epoca moderna Agemaki è il nome di una personaggio del dramma kabuki Sukeroku, una splendida oiran (o cortigiana di alto livello) la cui pettinatura reca sulla nuca quello stesso nodo. Ma nell’immaginario comune il riferimento immediato è al titolo del 47° capitolo del Genji monogatari, “Agemakimusubi”.

Nel capitolo si racconta che nel tempio di Uji la donna di cui il principe Kaoru è vanamente innamorato, Ōigimi, e sua sorella celebrano il primo anniversario della morte del loro padre e la fine del lutto.  Kaoru, facendo riferimento ai cordoni di cinque colori destinati ad annodare le scatole di legno pregiato contenenti l’incenso per i riti buddhisti, compone versi che alludono all’intrecciarsi di un legame…

“[Kaoru], dopo aver messo per iscritto i suoi voti, esprimendo l’intenzione di dedicare ai buddha scritture e immagini, aggiunse una poesia che presentò alle due sorelle:

In questo nodo

a tre anelli, si possa stringere

per sempre il nostro legame

come i fili che si intrecciano

in uno stesso luogo.

La Prima Signora [Ōigimi], per quanto di malavoglia, rispose:

Come è possibile

stringere un legame quando

il filo della vita

è così fragile da non sostenere neppure

le perle delle lacrime.”*

* Murasaki Shikibu, La Storia di Genji, Torino, Einaudi, 2012, p. 984. Traduzione di Maria Teresa Orsi.

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È una dolce sera d’autunno. Siamo sulla veranda di uno dei tanti bordelli o locande a poco prezzo di Shinagawa (o almeno, questo è ciò che ipotizzano gli studiosi), la prima delle 53 stazioni della Tōkaidō, la strada che collegava Edo, la capitale shogunale a Kyōto, la capitale imperiale.

Oltre la veranda, sulla baia punteggiata di imbarcazioni, brilla la luna piena d’autunno, contro cui si staglia il volo di uno stormo di uccelli.  Sui tatami del salone aperto che si affaccia sulla veranda sono i resti di una cena, abbandonati sotto l’andon, la lanterna di carta dal lungo stelo. Accanto indoviniamo una persona, molto probabilmente una geisha, che si appresta forse a riporre lo shamisen (della cui custodia scorgiamo i legacci dietro alla figura inginocchiata) e ad abbandonare la scena.

La veranda corre tutto attorno alla stanza aperta e in primo piano si affaccia sul giardino interno, forse un minuscolo tsubo niwa che possiamo solo indovinare dalla chioma del matsu che si protende a raggiungere la balconata. Un muto dialogo fra interno ed esterno sembra percorrere questa stampa così suggestiva.

Ma un altro personaggio femminile si scorge dietro agli shōji: è senza alcun dubbio una oiran, una cortigiana, ne scorgiamo la caratteristica acconciatura con i preziosi pettini e spilloni regalati dai facoltosi e assidui clienti. Un indumento giace alle sue spalle, segno che si sta spogliando. Per un appuntamento? O semplicemente perché è tardi nella notte e sta per abbandonarsi finalmente al sonno? Non lo sapremo mai. Hiroshige sembra qui stranamente allusivo, come se fosse anch’egli soggiogato dalla bellezza del paesaggio sotto la luna d’autunno.

Andō Hiroshige (1797-1858), Meisho Edo hyakkei (Cento vedute di luoghi famosi di Edo, 1856-1858).

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Crespi Cup 2012

10° Raduno Internazionale del Bonsai & Suiseki

Parabiago, 13 – 23 settembre 2012

Domenica 16 settembre 2012

15.00-16.30 

   Cerimonia di vestizione del kimono della geisha e della oiran 

Dimostrazione-conferenza 

a cura della maestra Tomoko Hoashi e di Rossella Marangoni

La cerimonia-evento, a cura della maestra Tomoko Hoashi e commentata da Rossella Marangoni, mostra tutti i passaggi della vestizione della geisha e, a seguire, propone un’eccezionale ricostruzione storica della vestizione della oiran, la cortigiana di altissimo rango che dominava i quartieri del piacere delle città durante il periodo Edo. Un’occasione rara e preziosa di avvicinare due straordinarie icone femminili che racchiudono l’essenza della sensualità nel mondo giapponese.   

Ingresso libero.

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CARTOON CLUB

Rimini, Italia

Made in Japan

Serata spettacolo dedicata al Paese del Sol Levante
presso l’Antico Lapidario Romano
Domenica 24 Luglio 2011, ore 21, Musei Comunali – via Tonini, 1 – Rimini

La pianista Yutaka Nashimura eseguirà musica popolare e brani di Ryuichi Sakamoto, artista nato negli anni Ottanta con la Yellow Magic Orchestra, e che in seguito ha saputo fondere sapientemente la sperimentazione della musica elettronica con le sonorità della musica tradizionale, nelle colonne sonore che lo hanno reso celebre in tutto il mondo.

Di seguito Tomoko Hoashi introdurrà all’arte della vestizione del kimono, un complesso rituale tramandato fedelmente nel corso degli anni. Sarà così possibile assistere alla vestizione della Geisha e alla vestizione della Oiran, la grande cortigiana del periodo Edo. Come già in altre occasioni, terrò una conferenza-commento culturale al mondo del kimono e, in particolare, al peculiare modo di indossarlo delle geisha e delle cortigiane.

In conclusione, la possibilità di rivedere un capolavoro indiscusso del cinema d’animazione di tutti i tempi: Quando soffia il vento, film del 1986 nel quale la storia creata da Jeff Bridge si fonde con la regia e la sensibilità di Jimmi Murakami, parlando al cuore degli spettatori di un tema come quello del nucleare, che oggi più che mai ha travolto nuovamente il Giappone in tutta la sua tragicità.

Non mancherà uno spazio riservato all’arte culinaria (promosso da Sosushi) nel quale il piacere procurato dal cibo si unisce, secondo la sensibilità giapponese a molte altre componenti: visiva, gustativa e tattile. Il tutto presentato nell’indiscutibile bellezza del giardino del Lapidario Romano (Musei Comunali, Rimini) che farà da cornice a questo affascinante appuntamento che vedrà, inoltre, la gradita presenza di rappresentanti del Consolato Generale del Giappone a Milano che ha voluto onorare  il Festival del proprio Patrocinio.

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Si replica!

Visto il grande successo,

nuovo appuntamento con la vestizione del kimono, della geisha e della oiran!

Dove? A Lugano, presso il Ciani.

Quando?  Sabato 26 febbraio, dalle ore 17 alle ore 19.30.

Vi aspetto!

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In occasione di:

Nippon

Tra mito e realtà:
arte e cultura dal
Paese del Sol Levante

LUGANO,  NOVEMBRE 2010 – FEBBRAIO 2011 

Sabato 30 ottobre 2010

dalle ore 17 alle ore 17.30

Vestizione Kimono

a cura di Tomoko Hoashi

Conferenza di Rossella Marangoni

e

dalle 18 alle 19.30

Vestizione Geisha e vestizione Oiran

a cura di Tomoko Hoashi

Commento di Rossella Marangoni 

Sede: dell’evento:  Il Ciani – Viale Cattaneo 5, Lugano
Prenotazioni e informazioni: 004158 866 72 14

Sito: http://www.nipponlugano.ch

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