I sentimenti fra uomo e donna consistono soltanto nell’incontrarsi? Quando non ci si incontra da tempo si prova una profonda malinconia e si trascorre la lunga notte da soli, lamentandosi delle vane promesse e contemplando le nuvole lontane, si ricorda il passato trascorso in una casa di giunchi. 

È ciò che si definisce “inclinazione all’amore” (irogonomi), come viene detto in un passo di Momenti d’ozio. È il fascino di ciò che non è compiuto. In effetti colui che si abbandona a una cortigiana percepisce una sensazione amorosa nell’incontro casuale, ma una volta divenuto un cliente affezionato, un simile interesse si esaurisce in uno o due mesi. Dopo si cerca a vicenda l’intensità del sentimento reciproco e il piacere di assumere ancora delle pose e di avere riguardo nei confronti dell’altro, poiché questi sentimenti sono qualcosa di ineffabile. Ma più la conoscenza si approfondisce e più la cortigiana teme per il portafoglio del cliente, che a sua volta intuisce la condizione penosa della cortigiana. In occasione delle festività stagionali si giunge alla fine, si ricorre alla saggezza. Mentre all’inizio il cliente si divertiva con grande generosità, ormai si limita e una volta su tre rinuncia persino a chiamare l’intrattenitrice (geisha) della casa. Non v’è un solo caso in cui un cliente senta il dovere di continuare a elargire il suo denaro alla donna, fino a trasformarla in una mantenuta, e perseveri nel frequentare la cortigiana che lo ama. In sei mesi, o al massimo in un anno, si verificano attriti e, benché il legame non si spezzi, i loro sentimenti si allontanano senza motivo, rendendo vane le promesse che si erano scambiate: è davvero raro che la relazione abbia un esito felice. In fondo è una regola fissa per i bambù lungo il fiume affidare il proprio corpo senza pensare al dopo. Sebbene se ne sia consapevoli fin dall’inizio, ci si impegna per un futuro illimitato, aspirando alla longevità di gru e tartarughe, si invitano le compagne in camera per ostentare l’armonia nel rapporto, si prova gusto ad essere canzonate, si gradiscono vivamente gli scherzi del buffone della casa, abile nell’imitare gesti e modi del cliente; inviata una lettera si attende con ansia la risposta di un profano quasi fosse il responso della divinità Dōsō, si giunge persino a pretendere che si l’amato a scrivere la lettera ai propri genitori; il giorno in cui egli rimane, si pone un paravento davanti alla grata, per celare le espressioni sgradevoli di un cliente, si rimpiange persino la pausa per il bagno, non si mostra il viso neppure al padrone della casa, si rinvia al giorno seguente l’appuntamento fissato con il parrucchiere, si giunge una malattia per rifiutare l’invito presentato dagli inservienti di Nakanochō, si ascoltano con invidia le maliziose chiacchiere di istruttrici e inservienti, ci si lagna di non avere ancora ricevuto il compenso, e si finisce con lo stendere il corredo fornito dal padrone persino ai clienti delle cortigiane supplenti. Il cliente poi è sempre meno disponibile, trascura la propria attività e la famiglia e infine rischia di compromettere la sua posizione sociale. Nei testi antichi è scritto: colui che è sconvolto dalla passione per le artiste trascura il sentimento, esaurisce tutto il danaro, consuma le sue vesti. Ogni gioia si attenua e la tristezza diviene più profonda. Invero sono luoghi in cui si celano insidie. Le case delle cortigiane sono una sventura. È un mondo da temere e da evitare.

Jippensha Ikku

(1765-1831)

Traduzione di Lydia Origlia.

“Intrattenimento del cliente abituale” (Irokyaku no zashiki), in  Gli annali delle case verdi  (Seirō ehon nenjū gyōji, 1804),

da: Gian Carlo Calza, Utamaro e il quartiere del piacere, Milano, Electa, 2009, pp. 43-44.

Quasi una cronaca della vita quotidiana delle cortigiane dei quartieri del piacere, Gli annali delle case verdi dello scrittore satirico Jippensha Ikku, illustrati da Utamaro, grande cantore della donne del quartiere chiuso, presentano le relazioni fra le cortigiane e i loro clienti in maniera disincantata e del tutto priva del romanticismo cui siamo abituati quando a parlare dei quartieri del piacere sono autori non giapponesi e, soprattutto, di autori nostri contemporanei. Jippensha, invece, descrive ciò che conosce. La sua è una testimonianza di prima mano. Un’introduzione al mondo “dei fiori e dei salici” che ci permette di cogliere qualcosa di un luogo duro e in cui la vita era difficile, un mondo “da temere e da evitare”.

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Per prenotazioni 0163.51753 Sig.ra Maria Rita.

http://www.ipssar-gpastore.gov.it

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La cultura popolare urbana in Giappone:

dal “mondo fluttuante” di Edo alla Tōkyō liquida.

Percorsi di idee, estetica, letteratura.

un corso di 

Rossella Marangoni

alla Libreria Utopia di Milano

8 incontri alla domenica mattina tra marzo e maggio

Inizio corso: 1° marzo, ore 14

Il corso vuole essere un’introduzione alla cultura popolare urbana giapponese intesa come espressione ed elaborazione originale del popolo delle città, una cultura che sta alle radici del moderno e che costituì, a partire dal XVII secolo, una sorta di tradizione alternativa in continuo movimento, complessa, multisfaccettata e dalle caratteristiche ben definite. 

Ne seguiremo percorsi e tracce da Edo a Tōkyō attraverso una polifonia di voci di letterati, scrittori, pensatori, esteti, testimoni.

Date del corso: domenica 1, 8, 15 e 22 marzo, 12, 19, 26 aprile e 3 maggio.

Orari:

domenica 1° marzo e domenica 12 aprile la lezione si terrà dalle ore 14 alle ore 16.

Tutte le altre domeniche la lezione sarà dalle ore 11.00 alle ore 12.45. 

SEDE DEL CORSO : 

LIBRERIA UTOPIA

Via Marsala, 2 – 20121 Milano.

Telefono: 02 2900 3324.

MM2 Moscova; bus 94.

Costo del corso: 140 euro (comprensivo del materiale distribuito durante le lezioni).

=> Per informazioni e iscrizioni potete inviare una mail

alla Libreria Utopia: libreriautopia@tiscali.it

o a me, direttamente su questo sito: web@rossellamarangoni.it

Vi aspettiamo!!!

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Stampe della collezione della Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna

(ex Fondo Contini) 

4 novembre -14 dicembre

all’Istituto Giapponese di Cultura di Roma

La mostra, aperta al pubblico  fino al 14 dicembre, è organizzata dal Centro Studi d’Arte Estremo-Orientale di Bologna, in collaborazione con l’Istituto Giapponese di Cultura in Roma e con la Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna. 

Il catalogo della mostra è curato da Giovanni Peternolli, Alessandro Guidi e Manuela Moscatiello.

La tradizione xilografica giapponese è un fenomeno unico nel panorama dell’arte mondiale. La corrente artistica di gran lunga più importante della xilografia giapponese ed estremo-orientale, comunemente conosciuta con il nome di ukiyo-e, presenta infatti due caratteristiche apparentemente contraddittorie: una produzione di massa, con tirature anche di migliaia di copie, e un livello qualitativo tale da porre queste stampe ai vertici della grafica di ogni tempo e di ogni paese. La tecnica era stata introdotta dalla Cina nel secolo VIII, ma è solo all’inizio del secolo XVII che la xilografia in Giappone diventa un’arte vera e propria, grazie soprattutto all’avvenuta pacificazione del Giappone dopo decenni di guerre civili, al conseguente rifiorire delle attività economiche e alla nascita di una classe media di mercanti e piccoli imprenditori. La produzione di libri stampati (e in seguito di stampe singole) passa così nelle mani di imprese con finalità schiettamente commerciali: c’è ora un vasto pubblico i cui gusti vanno serviti e assecondati. Nella prima metà del XVII secolo l’editoria si concentra nella regione del Kamigata (la zona di Kyoto e Osaka), ma nella seconda metà del secolo il primato editoriale passa definitivamente a Edo (l’attuale Tokyo), la città nuova, vitale, spregiudicata.
Le stampe della collezione della Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna (ex Fondo Contini) esposte in questa occasione appartengono al XIX secolo. Il percorso è diviso in cinque sezioni: la prima offre una scelta di stampe del Kamigata; la seconda e la terza sono dedicate rispettivamente ai maestri dell’Ottocento Utagawa Kunisada e a Utagawa Kuniyoshi; la quarta sezione presenta opere dei noti Utagawa Hiroshige e Utagawa Yoshiiku; la quinta infine è dedicata alle rare stampe per bambini, presentate per la prima volta a Roma. Un tesoro svelato dell’Ukiyo-e apre il sipario su aspetti e filoni inusuali di ambito Ukiyo-e, quelle stampe del “mondo fluttuante” che da sole spesso rappresentano il Giappone nell’immaginario comune dell’Occidente.

Istituto Giapponese di Cultura di Roma

via Antonio Gramsci, 74 ROMA

Tel. 06 3224794

ww.jfroma.it

Orari:
lunedi-venerdi 9.00-12.30/13.30-18.30
mercoledi fino alle 17.30 
sabato 9.30-13.00

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                         Tori hitotsu

                               nurete idekeri

                                   asazakura.

                                        Un uccellino, solo

                                          è uscito tutto bagnato:

                                             i ciliegi del mattino.

                                                                                             Traduzione di Laura Moretti.                        

                                                                                                                                                                                                                                                                                          A Leda.           

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Da quanti giorni ormai sta cadendo la pioggia di primavera? E’ quieta e serena. Ho preso il pennello preferito e l’inchiostro, ma per quanto rifletta non trovo nulla da scrivere. E’ la prima volta che mi ispiro ai romanzi del passato, ma cosa mai potrà scrivere una persona inutile come me, simile a un povero taglialegna? Molti sono stati ingannati dalle storie del passato e del presente; io stesso, ripetendole senza rendermi conto che erano menzogne, ho talvolta ingannato gli altri. Ma ciò non ha molta importanza, dal momento che si continuerà a raccontare queste bugie e vi sarà sempre qualcuno che le riterrà storia vera. Consapevole di ciò, io proseguo con i miei racconti, mentre fuori continua a cadere la pioggia di primavera.

Ueda Akinari

(1734-1809)

Prefazione a Harusame monogatari (Racconti della pioggia di primavera, 1808), traduzione di Maria Teresa Orsi, Venezia, Marsilio, 1992, p. 35.

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Fiori di lespedeza e campanule alludono all’autunno, la luna piena è quella più bella dell’anno, la donna, una classica bellezza femminile tipica dell’era  Kanbun (1661-1713) o Kanbun bijin, contempla assorta la bellezza della serata dall’engawa. In questo dipinto a inchiostro e colori su carta, di autore anonimo, tutto è suggerito. E tutto è sottilmente allusivo. 

Ricordo alcuni versi, contemporanei al dipinto:

名月や

畳の上に

松の影。

Meigetsu ya.

Tatami no ue ni

matsu no kage.

Notte di luna piena.

Sul tatami

l’ombra di un pino.

Enomoto Kikaku

(1661-1707)

(La traduzione è mia.)

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Accanto allo yukata, una pezza di tessuto dai mille usi e dai mille disegni simboleggia perfettamente l’estate in Giappone: è il tenugui, una striscia di stoffa stretta e lunga utilizzata tradizionalmente d’estate come piccolo asciugamano o come foulard da mettere attorno al collo per detergere il sudore e evitare a colli e colletti di macchiarsi.

Il tenugui in estate può accompagnare lo yukata o il kimono estivo e sostituirsi allo han-eri, il colletto rimovibile che viene abitualmente cucito attorno al collo del sottokimono  proprio per proteggere il kimono, sempre delicato e difficile da lavare, da macchie e aloni. 

Anche il tenugui,  in quanto accessorio alla moda, risale al periodo Edo, quando veniva spesso gettato su una spalla mentre si andava al sento, il bagno pubblico. Nato come accessorio di utilizzo immediato, in origine il tenugui era di tessuto grezzo, nel colore naturale o bianco. A volte recava il mon di famiglia (kamon). E le estremità erano (e sono, del resto) tradizionalmente prive di orlo, per permettere al proprietario di utilizzarlo all’occorrenza come benda d’emergenza o laccio per riparare alla meglio un geta. Ma ben presto la passione degli Edokko (il popolino di Edo) per i motivi decorativi si sbizzarrì anche nella fabbricazione di tenugui dalle decorazioni e dai colori più vari, dal tipico Edo-komon, con superficie disseminata di minuscoli motivi, ai rinfrescanti accostamenti di bianco e di blu. 

Successivamente, accanto ai motivi tradizionali come la foglia di canapa o i fiori di ciliegio,  sul tenugui comparvero anche scritte pubblicitarie o disegni geometrici, adattandosi al gusto delle varie epoche, fino ad arrivare ai personaggi di manga e anime, a fantasie dark o pop. 

Alcune aziende storiche, le cui origini risalgono al periodo Edo (come la Eirakuya, che fu fondata nel 1534), hanno saputo rinnovarsi nel design, proponendo accanto alle fantasie tradizionali, con motivi che vengono offerti anche ai turisti come originali souvenir (manekineko, la grande onda di Hokusai, carpe e gru, ad esempio), disegni di gusto contemporaneo che si prestano a una diversificazione nell’utilizzo del tenugui, da accessorio duttile per la persona, a tessuto per l’arredo, a delizioso oggetto da collezione. 

Uno dei negozi più forniti l’abbiamo visitato nel 2005 a Uji, poco lontano dalla stazione, sul percorso verso il Byōdōin: nell’assolato pomeriggio estivo, quel negozio grande e accogliente ha attirato la nostra curiosità e ha costituito una pausa rinfrescante.  Colori, motivi, tutta la collezione esposta – la celebre Raak di Eirakuya, appunto – era studiata per suggerire la freschezza, per dare un’impressione di ristoro, quell’indefinibile “ryo”, appunto, costituito dagli espedienti che il genio nipponico ha creato per suggerire il fresco,  per aiutare a sopportare il caldo umido e afoso di un’estate in Giappone.

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雨

U, ame/ama – pioggia

Ame è la pioggia. La pioggia che percorre questa primavera, che picchia ai nostri vetri, che disseta il verde delle foglie negli alberi del parco vicino, che affoga le risaie che scruto dal treno, che ritma le letture notturne, come una segreta compagnia.

La pioggia nella lingua giapponese ha molti nomi, poche sillabe che descrivono un paesaggio, un momento, una stagione. Parole che evocano, parole che raccontano.

Sposo l’idea di un’autrice che amo molto, Dominique Loreau, che vive da più di trent’anni in Giappone e che ha scritto un delizioso libro, Aimer la pluie, aimer la vie (Paris, Èditions J’ai lu, 2011), tutto incentrato sulla fascinazione che per la pioggia ha avuto la cultura giapponese lungo i secoli. Loreau annota waka, brani di prosa, citazioni e aneddoti, haiku, tutto ciò che trova o che incontra fra le sue innumerevoli letture. Esplora la bellezza della pioggia, il nutrimento che dà alla terra e a gli uomini: tempo di riflessione e di insospettabili esplorazioni intellettuali nella pigrizia offerta da un divano, da un pavimento a tatami o da una veranda di legno su un giardino, tempo di scoperte sensoriali sul tappeto di muschio di un bosco, fra le pozzanghere di una città, lungo i viali di un parco.

Loreau suggerisce letture, indumenti, percorsi per apprezzare al meglio, per vivere più intensamente la magia della pioggia e le sue suggestioni.

E ricorda che un almanacco delle quattro stagioni risalente al periodo Edo, uno di quei dizionari di kigo, i cosiddetti saijiki che repertoriavano i termini stagionali ad uso degli autori di haiku, elencava non meno di 120 termini riferiti alla pioggia.

Per gioco anch’io ne ricordo qui qualcuno.

Sì, la pioggia non è mai la stessa.

Uki 雨季   è la stagione delle piogge.  

Ōame大雨 Pioggia violenta

Tau 多雨 pioggia violenta

Kosame 小雨 pioggia leggera

Amazora 雨空 cielo piovoso

Amefu(ri) 雨降り tempo piovoso

Amekaze 雨風 pioggia e vento

Reiu 冷雨 pioggia fredda

Kaiu 快雨 pioggia rinfrescante

Yau 夜雨 pioggia notturna

Niwakaame 俄雨 pioggia improvvisa

Harusame 春雨 pioggia di primavera

Akisame (shūu) 秋雨 pioggia autunnale

Namidaame 涙雨 pioggia leggera

Mōu 猛雨 pioggia intensa, acquazzone

Shigure 時雨 pioggia di primo inverno, pioggerella

In’u 淫雨 pioggia intensa, prolungata

Ryōu 涼雨 pioggia che raffredda

Saiu 細雨 pioggia sottile, pioggerella

Kan’u 寒雨 pioggia fredda

Teriame 照雨 pioggia col sole

En’u 煙雨 pioggia sottile

Sozoroame 漫雨 pioggia improvvisa

Raiu  雷雨 temporale

Yokoame 横雨 pioggia battente

Hakuu 白雨 piovasco, rovescio di pioggia

Uhyō 雨氷 pioggia ghiacciata

E

usei 雨声

è il suono, la voce della pioggia.

                                                                                                                                                                                                                A Leda.

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