Se conosciamo le fogge, del complesso abbigliamento delle dame di corte di periodo Heian (794-1185), possiamo solo immaginare, come hanno fatto gli artisti nel corso dei secoli, le innumerevoli sfumature dei colori che caratterizzavano il gioco di vesti sovrapposte (non kimono, allora, bensì hitoe e kasane, strati leggeri di vesti dalle ampie maniche aperte). Erano palette ammesse o proibite a seconda del rango e dell’età della dama. Erano colori formalizzati dalla tradizione, che rimandavano alle stagioni, agli elementi della natura, ma che difficilmente possiamo ricostruire. Ci aiutano, questo sì, la letteratura classica e la nostra immaginazione.

Così, lasciamoci trasportare dalle parole di dama Murasaki…

Guardavo fuori attraverso le cortine di bambù: le dame che potevano permettersi colori proibiti indossavano le solite giacche verdi o rosse e straschichi con disegni argentati e dorati. Portavano tutte una sopravveste di seta operata rosso vinaccia e solo Dama Muma no Chūjō ne aveva una prugna. Le diverse gradazioni di colore delle vesti di seta lucida che indossavano sotto ricordavano le foglie variopinte d’autunno. Come sempre le vesti foderate erano di colori a contrasto chiari e scuri: giallo chiaro e giallo scuro, viola chiaro e verde gialllastro, giallo chiaro e verde giallastro. Ogni dama ne indosssava, secondo i propri gursti, tre o anche di più una sull’altra. Quelle di una certa età che non potevano permettersi tanti colori avevano tutte una giacca a tinta unita verde giallastro o rosso vinaccia con un completo di cinque vesti sovrapposte di damasco. Dava una piacevole sensazione di freschezza l’azzurro delle onde marine sugli strascichi che la maggior parte di loro aveva legato in vita con lacci impreziositi da fitti ricami. Indossavano tre o cinque vesti sovrapposte di seta non operata gialle da un lato e verde gilalastro dall’altro.

Ciascuna delle dame più giovani portava con un completo di cinque vesti giallo da un lato e verde giallastro dall’altro la giacca di un colore diverso secondo i propri gusti. Ce ne erano alcune che con la sopravveste bianca avevano abbinato vesti rosso vinaccia su quelle verde giallastro con una veste sfoderata dello stesso verde giallastro. Altre, invece, indossavano una sopravveste rosso vinaccia più chiao con sotto un completo di vesti dellos tesso colore di gradazione più scura intervallate da vesti bianche. Tutti gli indumenti sembravano di splendida fattura e scelti con gusto. Anche i ventagli erano molto particlari con decorazioni appariscenti.

Dal Diario di Murasaki Shikibu, traduzione di Carolina Negri, Venezia, Marsilio, 2015, pp. 67 e 68.

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Pagine Zen, la pubblicazione che diffonde la cultura giapponese (ma che è aperta anche alle altre tradizioni culturali asiatiche), giunge con questo 126° numero al suo ventiduesimo anno. Un grande traguardo per questa rivista di raffinata divulgazione, che si avvale della collaborazione di studiosi, indipendenti e accademici, di artisti e di cultori delle civiltà asiatiche e che nel corso degli anni si è ritagliata via via uno spazio sempre maggiore nell’interesse del pubblico di appassionati di cultura giapponese.

Pagine Zen ha visto la sua pubblicazione, dapprima solo cartacea e caratterizzata da un lungo formato verticale piegato a fisarmonica che ricorda un kakemono, adottare una versione online prima solo per gli approfondimenti tematici (veri e propri saggi con appendici bibliografiche e iconografiche) e poi per l’intera rivista, che resterà solo online almeno fino alla fine dell’emergenza pandemica che ne ha bloccato la circolazione, da sempre gratuita, del cartaceo. In attesa di riprendere a scorrere il suo lungo e tipico formato, Pagine Zen intanto allarga il pubblico dei suoi lettori attraverso il web, per il piacere di tutti.

Ecco il sommario del n° 126, con 7 nuovi approfondimenti, fra cui il mio sull’abbigliamento maschile di corte in epoca Heian.

Buona lettura!

– Una raffinata eleganza

L’abbigliamento maschile di corte nel Giappone di epoca Heian

Rossella Marangoni – www.rossellamarangoni.it

con approfondimento al link:

https://temizen.zenworld.eu/paginezen/approfondimenti/una-raffinata-eleganza-abbigliamento-maschile-di-corte-nel-giappone-di-epoca-heian

– Tansei Kimei 天晴地明

Se il cielo è sereno, la terra è illuminata

Calligrafia di Bruno Riva – shodo.ch

– Miyamoto Musashi

Il lato spirituale del combattimento

Ornella Civardi

con approfondimento al link:

https://temizen.zenworld.eu/paginezen/approfondimenti/miyamoto-musashi-il-lato-spirituale-del-combattimento

– Meisho d’oltremare

Vedute del Lago Occidentale

Giulia Cappello

con approfondimento al link:

https://temizen.zenworld.eu/paginezen/approfondimenti/meisho-oltremare-vedute-del-lago-occidentale

– Attraversando la letteratura Song

Simona Gallo

con approfondimento al link:

https://temizen.zenworld.eu/paginezen/approfondimenti/attraversando-la-letteratura-song

– T’al, T’allori e T’alch’um

La dimensione ritualistica delle maschere coreane

Jinelle Vitaliano

con approfondimento al link:

https://temizen.zenworld.eu/paginezen/approfondimenti/tal-tallori-e-talchum-la-dimensione-ritualistica-delle-maschere-coreane

– Il gioco del Go

La sua diffusione

Marco Milone

con approfondimento al link:

https://temizen.zenworld.eu/paginezen/approfondimenti/il-gioco-del-go-la-sua-diffusione

– Il Tè

Dalla Cina: storia, leggenda, estetica (seconda e ultima parte)

Isabella Doniselli Eramo – www.icooitalia.it 

con approfondimento al link:

https://temizen.zenworld.eu/paginezen/approfondimenti/il-te-dalla-cina-storia-leggenda-estetica-seconda-parte

– Fantasmi e guerrieri

Giustizia e vendetta nell’immaginario giapponese

Recensione di Anna Lisa Somma – www.bibliotecagiapponese.it 

— Questo il link all’intero numero 126 di Pagine Zen

https://drive.google.com/file/d/1Iwb0g-1qQanaC05qUMiUCCTqNZFquzhz/view

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Aeka naru

Shiroi usumono

Manajiri no

Hokage no hae no

Norowashiki ni.

Morbido, bianco

il kimono di seta 

fine – Quanto detesto

l’incerto palpitare

di luce di candela.

          Yosano Akiko (1878-1942)

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Piccoli pensieri di cui letterate e letterati del Giappone sono stati maestri: Sei Shōnagon, Izumi Shikibu, Yoshida Kenkō sono i primi nomi che mi vengono in mente, ma quanti altri ancora potremmo ricordare?

Dopo romanzi chilometrici che occupano oziosi pomeriggi di pioggia o interminabili domeniche invernali, lasciandoci a volte un’insopprimile impressione di spreco – di ore, di attenzione, di carta – quanto è rigenerante tornare alle fulminee osservazioni magari di una poetessa lontana nel tempo, eppure così vicina. Insofferente, a volte, proprio come me.

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“Suzu arrivò in un frizzante pomeriggio di sole, vestita con un kimono foderato meisen rosso amaranto con motivo tatewaku giallo e verde, e con sopra uno haori a piccole girandole gialle, grigie e amaranto (era il suo colore preferito, le donava moltissimo) su fondo verde. Portava i capelli a caschetto e la vita fasciata da un grazioso heko obi. Aveva ventun anni.

All’epoca, le giovani donne che si accingevano a prendere servizio presso una famiglia si presentavano in abiti molto sobri, per esempio indossando un semplice maglioncino lavorato ai ferri. Pertanto Raikichi rimase subito rapito nel vedere Suzu avvolta nel suo incantevole kimono.”

Tanizaki Jun’ichirō

(1886-1965)

Da: Le domestiche (Daidokoro taiheiki, 1963), traduzione di Gianluca Coci, Guanda, 2018, p. 197. 

Cos’è meisen? Meisen è un tessuto di seta noto come “egasuri” per il quale era utilizzato filo spesso  ricavato da bozzoli rovinati ed era prodotto principalmente nella prefettura di Gunma. I kimono meisen, in seta meno pregiata ma resistenti e venduti a prezzi moderati, si erano diffusi agli inizi del XX secolo ed erano molto apprezzati in situazioni informali. I loro motivi colorati e audaci li hanno resi di moda tra le giovani donne intorno alla fine del periodo Taishō (1912-1926) e nella prima parte del periodo Shōwa (1926-1989).

☛ Il tatewaku è un motivo decorativo risalente al periodo Nara (710-794) e costituito da linee serpentine perpendicolari.

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Ricevo, e con piacere comunico, l’invito a una mostra fotografica che colpisce e affascina, che suscita riflessioni ed emozioni.

Castello Visconteo di ABBIATEGRASSO

Afghanistan – Iran – Pakistan – Viaggio nel cuore dell’Asia

mostra fotografica di Claudio Tirelli

Fino al 28 novembre, con ingresso gratuito

«Recentemente si è parlato molto dell’Afghanistan, ma quanto ha servito davvero a una migliore comprensione del paese questa ventata di pubblicità mondiale?». Se lo chiedeva Fosco Maraini, antropologo, orientalista, scrittore e poeta.  Una domanda posta 40 anni fa, nell’introduzione del volume di Antonio Barletti “Afghanistan prima e dopo”, e tornata di grandissima attualità. 

Il prima e il dopo di Maraini erano il colpo di stato dell’aprile 1978 e l’invasione sovietica. Oggi, lo spartiacque è il ritiro delle truppe occidentali con conseguente ripristino del regime dei talebani. 

Ma è cambiata davvero quest’area cruciale al centro del grande continente asiatico? Quanto, e soprattutto come? A queste domande risponde, per immagini, Claudio Tirelli, fotografo e presidente dell’associazione culturale “Obiettivo sul mondo” attiva da oltre trent’anni. In questo periodo Tirelli ha percorso in lungo e in largo Afghanistan, Pakistan e Iran, tre nazioni – per motivi diversi – al centro dell’attenzione mondiale. Al suo attivo ha diversi viaggi che, nella mostra fotografica proposta dal 24 ottobre al 28 novembre nei seminterrati del Castello Visconteo di Abbiategrasso, con il patrocinio del Comune, diventano uno straordinario “viaggio nel cuore dell’Asia”. 

In un cuore che è, prima ancora di un luogo geografico, la sede di emozioni forti, uniche, provocate dall’incontro con culture millenarie, religioni antiche, etnie le cui origini si perdono nella notte dei tempi. Tirelli compie la scelta dolorosa, tutt’altro che facile, di accantonare il patrimonio storico artistico di queste terre per concentrarsi sulle persone. Ed ecco quindi, in una settantina di immagini, i volti dei fedeli islamici appartenenti alle confessioni sunnita, sciita e ismailita che qui si incrociano, si confrontano e si scontrano, e quelli dei Kalash, animisti scovati sulle pendici più remote del Pakistan, chiamati con disprezzo Kafiri dai musulmani ma orgogliosamente attaccati alla tradizione che li vuole discendenti dei soldati di Alessandro Magno. Ci sono le donne, nascoste sotto burqa e hijab, colte negli aspetti della loro vita quotidiana, nelle grandi città come nei remoti villaggi raggiunti dopo ore e ore di percorsi avventurosi, spesso e volentieri accompagnati da scorte armate; ci sono i nomadi che si spostano con le loro greggi in spazi infiniti e i fieri guerrieri che, dai tempi del “grande gioco” tra Inglesi e Russi, nessuno è mai riuscito a soggiogare. 

«Ho cercato di scoprire l’essenza di questi tre Paesi e di proporla attraverso le mie foto  – afferma Claudio Tirelli – C’è una cultura di base comune, perché la religione è la stessa pur con tradizioni differenti e qualche volta contrastanti, ma ci sono anche valli, montagne e altipiani che hanno forgiato identità e appartenenze diverse». Quello che resta immutato nei secoli è il fascino di queste terre, che quasi vent’anni dopo la grande mostra “Afghanistan, un mondo svelato” torna protagonista al Castello di Abbiategrasso.

 “Afghanistan – Iran – Pakistan – Viaggio nel cuore dell’Asia” 

Fotografie e racconti di Claudio Tirelli al Castello Visconteo di Abbiategrasso 

Fino al 28 novembre.

Giorni feriali: 15.30 – 19.30; sabato e festivi: 10 – 12  15- 19.30 Ingresso libero .

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Il contatto con la nuda materialità del legno è qui ben diverso da quello che sentiamo quando accarezziamo un tavolo o gli incastri di un mobile antico, è invece un’appropriarsi della materia prima, polita dai carpentieri e constantemente lucidata dal passaggio di stracci e di cure. Il toccare con i piedi nudi conserva, credo, qualcosa di un atto primitivo e, al tempo stesso, intimo. Come se le piante dei piedi potessero più sottilmente trasmetterci un’emozione.

Un puro piacere.

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Una nuova veste grafica, all’insegna della semplicità: dopo dieci anni di “A Oriente di dove”, un nuovo inizio, più lieve.

Sarà sempre Giappone, sarò sempre io.

Ma oltre la moda, oltre i chiacchiericci di chi ha capito tutto e tutto vuole spiegarci.

Lasciando che il pennello vada da sé, tracciando sinuosamente linee che ci uniscano.

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Questo insolito ponte in pietra, di chiara derivazione cinese sia a causa della forma arcuata, sia per l’uso della pietra (più comune nel continente che in Giappone), costituiva uno dei luoghi più caratteristici dell’area di Meguro ai tempi di Hiroshige e si diceva fosse stato disegnato da un monaco itinerante che sarebbe stato ispirato da un’analoga struttura vista a Kyūshū. Sotto il ponte, che segna in certo modo il centro della scena, scorrono le acque d’intenso blu del fiume Meguro: una pennellata brillante che serpeggia nel bianco della distesa innevata. Sul ponte, curvi sotto la nevicata, alcuni personaggi si riparano sotto gli ombrelli di carta, affondando i piedi nella neve. Alcuni si attardano sul lato destro, davanti alla casa da tè Shōgatsuya, di cui si scorge solo una porzione di tetto in primo piano. La locanda serviva una zuppa di fagioli azuki che era una specialità rinomata della zona. Una figura umana, invece, avvolta in un mino, il caratteristico mantello di paglia utilizzato dai contadini per ripararsi da pioggia e neve, ha già superato il ponte e si incammina verso il Rōzenji, il tempio buddhista sulla Collina del Tramonto che dà il nome alla stampa.

Oltre il ponte e il fiume, sulla piana innevata, gli alberi bianchi sembrano convergere verso il centro della scena, sotto il cielo della sera che va scurendo, punteggiato di fiocchi.

Con questa stampa il maestro ci regala uno dei suoi celebri, suggestivi paesaggi innevati la cui bellezza , in questo caso, è esaltata dalla peculiare  visione obliqua. Un audace punto di vista per una scena piena di incanto.

Andō Hiroshige (1797-1858), Meisho Edo hyakkei (Cento vedute di luoghi famosi di Edo, 1856-1858).

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Si tratta di una delle più belle vedute di Edo sotto la neve, celebre per i suoi colori brillanti sotto i fiocchi che cadono.

Sulla destra sale la dolce pendenza della collina di Atago, e proprio per questo l’agglomerato di case sullo sfondo è chiamato Atagoshita, ossia “sotto il monte Atago”. In primo piano, sotto la collina, è un boschetto di bambù, i cui tronchi flessuosi si piegano sotto il peso della neve. Caratteristico punto di riferimento per gli abitanti del quartiere, il boschetto era stato piantato a protezione apotropaica per la residenza del daimyō di Minakuchi, la cui imponente costruzione occupa la parte sinistra della stampa. I bambù sono infatti collocati a nordest dello yashiki (residenza), una direzione pericolosa da cui entravano i demoni. Secondo le teorie geomantiche di origine cinese (che avevano dato origine a innumerevoli tabù direzionali nei secoli antichi e a una serie di superstizioni che ancora sussistevano all’epoca di Hiroshige) era quella la direzione in cui si trovava Kimon, “la porta dei demoni”, appunto. La strada che correva lungo le mura della residenza del daimyō, ma dalla parte opposta a quella dipinta, e quindi fuori dalla vista di chi osserva, prendeva il nome di Yabu, ossia “boschetto”.

L’atmosfera generale della scena è quella ovattata di una giornata invernale in cui la neve cade copiosamente. Sulla sinistra, alcuni personaggi che si riparano sotto i loro ombrelli di carta o si accontentano di ampi copricapi di paglia, camminano rasente il muro, quasi a cercare un riparo. Sulla neve, i loro kimono creano macchie di colore.  Fra di loro, quasi inavvertito, un cane bianco avanza, confondendosi nel bianco del selciato. A destra, invece, avanzano in lontananza delle figure, alcune delle quali coperte dei caratteristici mino, i mantelli di paglia che venivano utilizzati dai contadini per ripararsi dalle intemperie. Più piccolo e lontano, un portatore sembra inclinarsi sotto il peso del suo carico.

Il blu intenso del canale spezza l’omogeneità della scena di neve; punteggiato dai fiocchi che continuano a cadere, compie una curva che sembra essere ripresa nel cielo dalla curvatura dei rami di bambù, protesi verso l’azzurro.  Sull’orizzonte rosa dell’alba contro cui si stagliano gli alberi dai profili innevati, tre uccellini intrecciano i loro voli, animando serenamente la scena.

Andō Hiroshige (1797-1858), Meisho Edo hyakkei (Cento vedute di luoghi famosi di Edo, 1856-1858).

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