わびぬれば
今はた同じ
難波なる

身をつくしても
逢はむとぞ思ふ

Wabinureba
ima hata onaji
naniwa naru
mi o tsukushite mo
awamu to zo omou

Motoyoshi Shinnō

(890-943)

Fonte per il testo giapponese:

Japanese Text Initiative della University of Virginia Library.

Le traduzioni sono tratte da:

Marcello Muccioli (a cura di), Fujiwara Teika, La centuria poetica, Milano, SE, 2000 (1a ed. Firenze, Sansoni, 1950).

Nicoletta Spadavecchia, Michelangelo Coviello (a cura di), Fujiwara Teika. Tanka. Antologia della poesia classica giapponese, Milano, Corpo 10, 1990.

Andrea Maurizi, Poesie di cento poeti in Virginia Sica, Francesca Tabarelli de Fatis (a cura di), Lo spirito giovane della calligrafia classica. Personale di Kataoka Shikō, Trento, Go Book, 2006.

☛ Ho scelto queste traduzioni e non altre, che pure esistono, perché già nella mia disponibilità.

L’immagine che ho scelto per illustrare il waka n°20 è di Katsushika Hokusai (1760-1849), celeberrimo artista del tardo periodo Edo la cui sensibilità è, inevitabilmente, molto diversa da quella che ha dato origine al componimento poetico del principe-poeta Motoyoshi, figlio dell’imperatore Yōzei.

E in questa immagine, ecco cosa vedo.

Questa stampa, molto conosciuta, fa parte della serie Le cento poesie per cento poeti come raccontate dalla nutrice, serie per la quale Hokusai realizzò solo 27 delle 100 stampe previste.

La scena, sottilmente allusiva, va interpretata attraverso un’attenta lettura del waka del principe Motoyoshi, celebre per la fama di grande amatore che lo accompagnava.

Nel testo l’uso di un kakekotoba (parola-perno) permette il riferimento a due significati diversi utilizzando una medesima espressione, un espediente poetico che permetteva il rispetto della regola di brevità: nel quarto verso, infatti, l’espressione mi o tsukushite (dal verbo tsukusu), che vale per “consumarsi”, “struggersi”, è affine a miotsukushi, che sta a indicare i pali di segnalazione per i naviganti delle secche prossime alle coste nella baia di Naniwa (attuale Ōsaka). Ma per alcuni commentatori antichi, se anche il toponimo Naniwa poteva essere inteso come parola-perno, il na di Naniwa andava allora interpretato con il significato di “nome” e visto come un riferimento allusivo alla reputazione del poeta o addirittura della coppia. Si sa infatti che il waka era stato spedito da Motoyoshi alla dama Fujiwara no Hōshi, concubina dell’imperatore in ritiro Uda, e con questa dama il poeta aveva avuto una relazione pare di dominio pubblico.

La stampa di Hokusai presenta più piani prospettici. Sullo sfondo è il paesaggio della costa, meglio, una stretta insenatura chiusa,  da un profilo di verdi colline che si prolunga in un indistinto paesaggio nel quale si scorgono con difficoltà, in lontananza, i tetti di paglia di un villaggio e, dietro a questi, il cielo rosseggiante del tramonto.

In primo piano è una riva verdeggiante. A sinistra è lo scorcio dei tetti di paglia di due case vicine, circondate da una vegetazione di un’intensa sfumatura di verde-blu. Lungo il profilo della costa, emergenti dall’acqua, sono i pali di segnalazione di aiuto ai naviganti, in cui il poeta sembra identificarsi, come appare dalla lettura del waka. Sulla verde striscia di prato antistante il mare sono tre personaggi: due donne e un uomo. Quest’ultimo è un portatore dal caratteristico kimono a righe scure, corto per agevolare la marcia, e reca sulle spalle una grossa scatola avvolta da un furoshiki verde, presumibilmente il bagaglio dei due personaggi femminili. Sul furoshiki spicca il carattere 山 (yama, montagna) che si può leggere anche san, un riferimento nascosto all’editore Ise Sanjirō che aveva preso in carico la produzione della serie a partire dal 1835. Le due donne, parzialmente nascoste dagli ombrelli aperti, sono con tutta evidenza due cortigiane: l’obi pendente dell’una, il sottokimono rosso e i numerosi spilloni decorativi che caratterizzano l’acconciatura dell’altra ne sono chiari indizi. Entrambe sono rivolte verso il mare: staranno forse guardando i pali infissi nell’acqua, o sostano pensando a un appuntamento che forse le attende?

Infine, davanti all’osservatore, in primissimo piano, è un sentiero lastricato e su quel sentiero si muove, riluttante, un bue carico di fascine, trascinato da un contadino il cui ampio copricapo in paglia, spinto in avanti dal gesto di fatica , crea un curioso dialogo con i due ombrelli di carta delle donne.

The post Hyakunin isshu. Cento poesie per cento poeti. 20. first appeared on Rossella Marangoni.

天の原
ふりさけ見れば
春日なる

三笠の山に
出でし月かも

Ama no hara 
Furisake mireba 
Kasuga naru 
Mikasa no yama ni 
Ideshi tsuki kamo

Abe no Nakamaro

(701-770)

Fonte per il testo giapponese:

Japanese Text Initiative della University of Virginia Library.

Le traduzioni sono tratte da:

Marcello Muccioli (a cura di), La centuria poetica, Milano, SE, 2010 (prima edizione: Firenze, Sansoni, 1950).

Nicoletta Spadavecchia, Michelangelo Coviello (a cura di), Fujiwara Teika. Tanka. Antologia della poesia classica giapponese, Milano, Corpo 10, 1990.

Andrea Maurizi, Poesie di cento poeti in Virginia Sica, Francesca Tabarelli de Fatis (a cura di), Lo spirito giovane della calligrafia classica. Personale di Kataoka Shikō, Trento, Go Book, 2006.

☛ Ho scelto queste traduzioni e non altre, che pure esistono, perché già nella mia disponibilità.

L’immagine che ho scelto per illustrare il waka n°7 è di Utagawa Kuniyoshi (1797-1861), artista del tardo periodo Edo la cui sensibilità è, inevitabilmente, molto diversa da quella che ha dato origine al componimento poetico di Nakamaro.

E in questa immagine, ecco cosa vedo.

Mentre in lontananza la luna piena fa capolino dietro il ramo proteso di un pino e sulla linea dell’orizzonte si leva dal mare la massiccia silhouette di una catena montuosa, il primo piano della scena è occupato da alcuni personaggi che sostano nella notte. Chi sono? Ce lo spiega il testo che accompagna questo waka di Nakamaro nella sezione Kiryo no uta (Viaggi) dell’antologia poetica Kokinwakashū (qui nella traduzione di Sagiyama Ikuko):

Se guardo lontano

nell’infinita pianura celeste,

ecco la luna,

sorta sul monte Mikasa

della terra di Kasuga!

Si tramanda la seguente storia su questa poesia. Tempo fa, Nakamaro fu mandato in Cina per studiare. Passò molti anni senza riuscire a trovare un modo di tornare in patria; finalmente, per rimpatriare, si accompagnò ad un’altra missione giapponese. Allora, sulla riva del mare di un luogo chiamato Mingzhou, i cinesi imbandirono un banchetto di addio. Calata la sera, vedendo la luna spuntare splendida, Nakamaro compose questa poesia.*

Il poeta, abbigliato in un sfarzoso kariginu, volta le spalle alla baia, oltre la staccionata rossa del lungomare, e dirige il suo sguardo verso il dignitario cinese, dalle fluenti vesti splendidamente decorate, che lo accompagna, molto probabilmente verso l’imbarco. Dietro di loro due karako (fanciulli cinesi) recano insegne e un ventaglio cerimoniale reggendo, sembra, con difficoltà, i lunghi manici. Avanguardia, forse, di un piccolo corteo che si appresta a salutare Nakamaro in procinto di rientrare in Giappone. 

Sappiamo però che il rientro del poeta fu reso impossibile dal naufragio dell’imbarcazione di Fujiwara no Kiyokawa su cui viaggiava e che fu costretto a rientrare in Cina dove poi rimase fino alla morte.

L’atmosfera della scena, con le due figure principali colpite dalla luce della luna che delinea le loro ombre sul terremo, rimanda a un colloquio intimo fra amici di lunga data, restii a separarsi e proprio per questo intenti ad osservare con calma le manovre dei karako con le loro aste ondeggianti al vento.

Ben diversa la scena dipinta da Hokusai (1760- 1845) nella stampa dedicata a questo waka nella serie Hyakunin isshu uba ga etoki (Cento poesie per cento poeti raccontate dalla balia, 1835-1838).

Nella stampa di Hokusai il poeta è proprio al centro della scena. Da un’alta collina osserva il mare sulle cui acque scure (rese con efficacia dall’alternarsi di campiture orizzontali di intensità differenti di azzurro) brilla la luna, e due barche sembrano quasi in attesa. La collina è circondata da tende colorate e da stendardi che indicano un luogo di bivacco e forse di banchetto. L’attenzione dei presenti è tutta per il poeta davanti al quale si inchinano due personaggi (dal caratteristico abbigliamento cinese), in segno di omaggio devoto. Un gesto che ci colpisce. Cosa ha spinto Hokusai a rappresentare Nakamaro in posizione elevata e i personaggi cinesi in atto di sottomissione? Un riconoscimento della grandezza della poesia giapponese a discapito del valore dei poeti cinesi che, pure, Nakamaro ammirava e di cui era amico? Una ben poco velata manifestazione di nazionalismo? La questione è aperta.

Nota.

* Da Kokin Waka shū, a cura di Ikuko Sagiyama, Milano, Ariele, 2000, p. 278.

The post Hyakunin isshu. Cento poesie per cento poeti. 7. first appeared on Rossella Marangoni.

The post E’ l’Anno del Gallo: mille auguri! first appeared on Rossella Marangoni.

Il cielo è tutto un correre di nubi mentre usciamo dal metrò a Clemenceau e raggiungiamo la fila che ci spetta. Lì, proprio lì, accanto al Grand Palais, ci fermiamo a guardare il cielo in attesa del nostro turno.  Non abbiamo prenotato, del resto, e due ore van così, sotto le statue impassibili e quasi irridenti che occhieggiano dal colonnato: ma non siamo certo qui per loro. Hokusai è qui, cinquecento sue opere ci aspettano, e non solo ukiyoe, ma dipinti, surimono rari e preziosi, libri illustrati (ehon), calendari (egoyomi), manuali di illustrazioni a uso di artisti e artigiani (edehon) e i manga cui è dedicata una parte consistente della mostra.

Accanto alle opere più conosciute e riprodotte chissà quante volte su ogni tipo di supporto (chi può dire in quanti modi sarà stata declinata La grande onda presso Kanagawa? dalla copertina dello spartito de La mer di Debussy ai gusci degli smartphone ci sarebbe tutto un mondo da scoprire…), scopriremo surimono e dipinti molto meno conosciuti o addirittura novità assolute, come la maquette di un bagno pubblico disegnata in ogni parte dall’artista con tanto di personaggi ritagliabili da inserire nel modellino una volta piegata la carta e costruito il progetto.

Una rarità anche alcuni dipinti o prove di opere mai realizzate o andate perdute. Alcune bijin ci deliziano per la loro eleganza.

E poi ci sono manga, manga, manga. Vetrine e pareti intere. Una passione, quella per questi formidabili disegni, che ha spinto i curatori a ricavarne divertenti animazioni che è possibile ammirare mentre vengono continuamente proiettate sulle pareti di due sale appositamente dedicate.

Decisamente Parigi ama Hokusai. Tante, tantissime vetrine omaggiano il Maestro, e non solo librerie (quanti sono i libri usciti per l’occasione su Hokusai? dopo un paio di giorni qui ho smesso di contarli), ma anche pasticcerie, negozi di oggettistica, negozi di tè, ecc. ecc. Sì, Parigi ama Hokusai. Lo vediamo dal pubblico che affolla queste sale in un banale lunedì di ottobre. Un pubblico attento, un pubblico ammirato. Un pubblico feticista che fa la coda anche nel bookshop della mostra per non farsi mancare almeno uno degli innumerevoli gadget prodotti per l’occasione.

Anche noi lo amiamo. Ma abbiamo avuto la fortuna di visitare la mostra dedicata a Hokusai a Palazzo Reale a Milano, e di visitarla più volte. Anche quell’esposizione seguiva un percorso cronologico, anche quella suddivideva le sale con il criterio dei periodi di attività dell’artista. E’ passato tanto tempo, da allora, ma non ci sembra che l’approccio critico sia cambiato. Non ci sentiamo in colpa, quindi, di saltare gli acquisti al bookshop. Non ce ne voglia il Maestro. Dopo due ore di coda e tre ore e mezza di visita usciamo dal Gran Palais provati e affamati. Sarà l’età…

Fuori il sole del primo pomeriggio fa brillare le foglie gialle sugli Champs-Elysées e in lontananza la cupola degli Invalidi manda bagliori. Ci infiliamo di nuovo in metrò, verso Saint-Michel. Nella solita caffetteria di Saint-André-des-Arts ci attende un pausa ristoratrice.

* La mostra resterà aperta sino al 18 gennaio 2015 ma ci sarà una chiusura dal 21 al 30 novembre per permettere la rotazione tecnica delle opere più fragili. Per informazioni: www.grandpalais.fr

The post Promenades japonaises. Hokusai il gigante. first appeared on Rossella Marangoni.

Siete tutti invitati!

The post Milano Manga Festival: si parte con Manga DNA! first appeared on Rossella Marangoni.

Milano Manga Festival.

Trovate qui il comunicato stampa ufficiale ma…

presto troverete su queste pagine

NOVITA’ E ANTICIPAZIONI 

                                                                                          Restate collegati!!!!!

MILANO MANGA FESTIVAL

3 maggio – 21 luglio 2013

Rotonda di Via Besana

Sede satellite: WOW Spazio Fumetto

Milano

Per la prima volta, le più importanti case editrici giapponesi si sono unite per presentare a Milano oltre 400 tavole di altrettante opere manga, creando così la più grande mostra antologica mai realizzata fino ad oggi. Partendo dal “Manga di Hokusai” (1814) – l’opera a cui è riconducibile la genesi del termine “manga” composta da 15 volumi in cui compaiono oltre 4000 personaggi – la mostra ripercorre i primi 200 anni di questo genere artistico, arrivando fino ai giorni nostri.

Lo sviluppo cronologico dell’esposizione sarà affiancato da un percorso tematico suddiviso in cinque aree: il manga e l’alimentazione, il manga e l’educazione, il manga e la medicina, il manga e la musica e il manga e la moda. Un approfondimento speciale sarà dedicato a “Captain Tsubasa”, il manga sul calcio conosciuto in Italia col nome di “Holly e Benji” che ha ispirato molte generazioni di giovani calciatori. La mostra propone un approccio artistico al manga, considerato ormai di diritto uno tra i più importanti generi artistici contemporanei, identificativo della cultura giapponese.

Durante tutto il periodo in cui sarà aperta la mostra WOW – Museo del Fumetto ospiterà un focus sugli autori emergenti e numerosi eventi collaterali legati al mondo manga, dando così vita ad un vero e proprio festival.

Una mostra Comune di Milano – Cultura, Asatsu DK e Associazione Culturale Giappone in Italia. |

Con il patrocinio di Consolato Generale del Giappone a Milano, Fondazione Italia Giappone e Japan Foundation.

A cura di Isao Shimizu.

The post E’ ufficiale: il Milano Manga Festival sta per arrivare! first appeared on Rossella Marangoni.

Accanto allo yukata, una pezza di tessuto dai mille usi e dai mille disegni simboleggia perfettamente l’estate in Giappone: è il tenugui, una striscia di stoffa stretta e lunga utilizzata tradizionalmente d’estate come piccolo asciugamano o come foulard da mettere attorno al collo per detergere il sudore e evitare a colli e colletti di macchiarsi.

Il tenugui in estate può accompagnare lo yukata o il kimono estivo e sostituirsi allo han-eri, il colletto rimovibile che viene abitualmente cucito attorno al collo del sottokimono  proprio per proteggere il kimono, sempre delicato e difficile da lavare, da macchie e aloni. 

Anche il tenugui,  in quanto accessorio alla moda, risale al periodo Edo, quando veniva spesso gettato su una spalla mentre si andava al sento, il bagno pubblico. Nato come accessorio di utilizzo immediato, in origine il tenugui era di tessuto grezzo, nel colore naturale o bianco. A volte recava il mon di famiglia (kamon). E le estremità erano (e sono, del resto) tradizionalmente prive di orlo, per permettere al proprietario di utilizzarlo all’occorrenza come benda d’emergenza o laccio per riparare alla meglio un geta. Ma ben presto la passione degli Edokko (il popolino di Edo) per i motivi decorativi si sbizzarrì anche nella fabbricazione di tenugui dalle decorazioni e dai colori più vari, dal tipico Edo-komon, con superficie disseminata di minuscoli motivi, ai rinfrescanti accostamenti di bianco e di blu. 

Successivamente, accanto ai motivi tradizionali come la foglia di canapa o i fiori di ciliegio,  sul tenugui comparvero anche scritte pubblicitarie o disegni geometrici, adattandosi al gusto delle varie epoche, fino ad arrivare ai personaggi di manga e anime, a fantasie dark o pop. 

Alcune aziende storiche, le cui origini risalgono al periodo Edo (come la Eirakuya, che fu fondata nel 1534), hanno saputo rinnovarsi nel design, proponendo accanto alle fantasie tradizionali, con motivi che vengono offerti anche ai turisti come originali souvenir (manekineko, la grande onda di Hokusai, carpe e gru, ad esempio), disegni di gusto contemporaneo che si prestano a una diversificazione nell’utilizzo del tenugui, da accessorio duttile per la persona, a tessuto per l’arredo, a delizioso oggetto da collezione. 

Uno dei negozi più forniti l’abbiamo visitato nel 2005 a Uji, poco lontano dalla stazione, sul percorso verso il Byōdōin: nell’assolato pomeriggio estivo, quel negozio grande e accogliente ha attirato la nostra curiosità e ha costituito una pausa rinfrescante.  Colori, motivi, tutta la collezione esposta – la celebre Raak di Eirakuya, appunto – era studiata per suggerire la freschezza, per dare un’impressione di ristoro, quell’indefinibile “ryo”, appunto, costituito dagli espedienti che il genio nipponico ha creato per suggerire il fresco,  per aiutare a sopportare il caldo umido e afoso di un’estate in Giappone.

The post Nihon no natsu, l’estate in Giappone: 5. Tenugui. first appeared on Rossella Marangoni.

Omochi fritto

Agemochi

Preparazione: 30 min.

Cottura: 20 min.

* Per i termini in corsivo si veda il glossario a fine ricetta.

Ingredienti

4 quadretti di mochi secco ·  4,5 Tz di brodo dashi  ·  2 cucchiai  di mirin  ·  4 cucchiai di salsa di soia  ·  2 tazze di daikon grattuggiato  ·  4 cucchiai di funghetti nameko in scatola (facoltativo)  ·  8 cucchiai di sarashi negi  ·  olio per frittura

Le dosi sono per 4 persone.

Mettere il daikon in un colino. Mescolare in una casseruola il brodo dashi, il mirin e la salsa di soia e far bollire per 3 minuti; unire il daikon e i funghetti nameko scolati e togliere dal fuoco. Tagliare i pezzi di mochi a dadini di 1 cm di lato.

Scaldare l’olio a 160°C in una pentola per fritti o nel wok, friggervi i dadini di mochi, tenendoli staccati l’uno dall’altro e voltandoli ogni tanto, finché sono ben gonfi e dorati; far attenzione perché nel cuocere scoppiettano e schizzano attorno l’olio bollente.

Posare i dadini fritti su carta assorbente e disporli poi a montagnola in quattro grosse ciotole, versarvi attorno il sugo preparato in precedenza e porre sopra al mochi un grosso pizzico di sarashi negi.

Servire subito perché il fritto deve essere croccante. 

Glossario

brodo dashi  è il brodo base, preparato con alga kombu e scaglie di pesce secco (katsuobushi). In commercio esiste un preparato per brodo istantaneo (in polvere o in granuli) che può degnamente sostituire quello “fatto in casa”.

daikon  ramolaccio bianco gigante che assomiglia a un’enorme carota (daikon significa infatti “grossa radice”).

funghetti nameko sono funghi molto piccoli della famiglia delle Strofariacee. Si vendono in scatola, conservati in un liquido che ha la consistenza della chiara d’uovo. Se non piace lo si può scolare, utilizzando solo i funghetti per minestre o come condimento in alcuni piatti.

mochi  alimento invernale, consumato tradizionalmente nel periodo di Capodanno. Si prepara con riso glutinoso (mochigome) cotto a vapore, pestato a lungo in un grosso mortaio di legno finché diviene una pasta molle ma compatta, che va poi modellata in piccole focacce. Ingrediente dalla storia secolare, il mochi è spesso chiamato omochi,  con la O onorifica che ne precede il nome a sottolineare la sua fondamentale importanza nella cultura (culinaria e non solo) giapponese. 

mirin  vino di riso usato solo come ingrediente da cucina. Leggermente alcolico (13%) e molto dolce (40%), non si beve. Si può sostituire con sake e zucchero (1 cucchiaio di sake e mezzo cucchiaino di zucchero per 1 cucchiaio di mirin), ma il risultato non è lo stesso perché il mirin esalta il sapore dei cibi, traendone un fragrante profumo.

sarashi negi (lett. “nuvola di porro”). Per ottenerla: tagliare la parte bianca di 1 porro mondato e lavato a pezzi di 4-5 cm, incidere per il lungo le foglie esterne (senza la parte centrale) e affettare ancora per il lungo a filini sottilissimi. Porre il tutto in un pezzetto di tela inumidita, chiudere come un fagottino e, stando sotto l’acqua fredda corrente, lavorarlo tra le mani finché si è ammorbidito. Strizzare bene il fagottino e aprirlo: i fili di porro saranno arricciati e aggrovigliati. Gonfiarli con le dita e disporli in un soffice mucchietto, come una nuvola. 

***

Altre curiosità su questo e gli altri gustosi piatti della ricchissima tradizione culinaria nipponica potrete scoprirli curiosando tra le pagine del libro dell’amica

Graziana Canova Tura,

Il Giappone in cucina

Nuova edizione riveduta e aggiornata,

Milano, Ponte alle Grazie, 2006.

The post Questo mese: omochi fritto! first appeared on Rossella Marangoni.

12 maggio: opening operatori 0re 18.00, inaugurazione ore 19.30

@ ANGELart Gallery (via UGO Bassi, 18 quartiere ISOLA, milano)

a cura di Christian Gancitano, in collaborazione con:

Ass. Culturale Giappone in Italia, OCHACAFFE’, atelier spazio XPO, SOSUSHI,

Grafo Creatività Produttiva.

MICROPOP & NIPPOSUGGESTIONI

Artisti giapponesi,  italiani e di altre nazionalità insieme per un confronto inedito che esplora l’influenza che le icone POP e i manga giapponesi stanno esercitando nell’arte contemporanea europea e sugli immaginari degli artisti emergenti.

Un’analisi che parte dalla generazione “SUPERFLAT” di Murakami e NARA, che arriva fino alle ultime tendenze MICROPOP giapponesi  e che affonda le radici ancora prima, in HOKUSAI, il grande maestro dell’arte giapponese del periodo EDO, l’artista che con la sua esigenza di catturare “l’immagine in movimento” e nella quotidianità ha realizzato I primi MANGA intorno alla fine del 1.700 e l’inizio del 1.800

La mostra offre un punto di vista privilegiato, un osservatorio per immagini che ci dimostra come l’arte europea, colonizzando il mondo a livello economico e culturale nei secoli scorsi, si stia sempre più aprendo  e mettendo nuovamente in discussione. Un’apertura multi linguaggio e interculturale che preannuncia la società del futuro.

Artisti (giappone, italia, israele, francia, USA, canada):

TOMOKO NAGAO (japan)
AYA  TAKANO (japan)
NICOZ  BALBOA (italia/francia)
KUKULA (israele/USA)
ALEX  GROSS (USA)

FRANCESCO DE MOLFETTA (italia)
G.VENEZIANO (italia)
MARCO CERUTTI (italia)
ENZO   FORESE (italia)
MOT8 (japan)
M. DZAMA (Canada)

ANDY (Bluevertigo, Italia)

Possiamo cosi avere esperienza diretta della cavalcata senza sosta, inarrestabile delle figure kawaii,  dei characters, dei manga, ideogrammi e icone, lanciati alla pacifica conquista dell’immaginario collettivo e dell’iconografia del mondo capitalisticamente avanzato

Dopo oltre un secolo dall’importante fascinazione estetica subita dalla generazione di Monet e Van Gogh da parte dell’arte UKIYO-e, l’arte giapponese ritorna ad avere un forte impatto visivo sulle nuove generazioni di artisti del nuovo millennio, attraverso i manga e le anime. Una linea temporale che parte dai Manga di Hokusai fino alle ninfee di Monet, da Osamu Tezuka  e l’invenzione di Goldrake di Go Nagai fino alle borse LUIS VUITTON di Murakami , passando da Hello Kitty fino alle ultime tendenze micropop …

Christian Gancitano, esperto di culture pop e avant-pop giapponesi,

(curatore della mostra)

L’approfondimento su Hokusai è realizzato in collaborazione con l’associazione Giappone in Italia che dà anche visibilità all’iniziativa sul suo blog, con interventi del curatore e con un banner sul sito frequentato da una delle più importanti e numerose community in Italia di giapponesi e persone appassionate alla cultura giapponese.

Durante il periodo di durata della mostra sono previste conferenze e interventi collaterali, in luoghi vari. Le tematiche delle conferenze e lo slide show collegato sono relative al concept , con eventuali rimandi al periodo EDO e alla resa estetica del food  e delle arti applicate nel periodo dell’arte UKIYO-e giapponese.

Info:  www.angelartgallery.it    xpo@asxpo.it

Le immagini sono tratte dal volume Hokusai Manga, Milano, L’ippocampo, 2007.

The post Nippopop a Milano, una mostra first appeared on Rossella Marangoni.